因为喜欢电影，所以知道杨惠姗；因为知道杨惠姗，所以知道了琉璃的存在。

    周日休息，顶着热烘烘的太阳，我来到离家不远的琉璃艺术博物馆。走进馆内，内心立刻凉爽起来。这有空调房间的效果，可“心静自然凉”，更多的凉爽感觉，还是来自于那一件件通透而美丽的琉璃作品。

    一楼是来自海外大师的作品，工艺各异，表达各异，效果也各异。我记忆力不好，面对陌生的艺术和陌生的人名，这一点就更显突出。本以为，介绍画册可以帮我一忙，可回家打开画册才发现，我最喜爱的两位大师的作品均不在其中，真是哭笑不得，只好模糊着记忆来回顾。

    喜爱之一，是一位美国女艺术家的作品，她的手法独特，拉丝技艺让她的作品在刚性质地的琉璃世界中独显温柔。驻足在她的三件作品前，那密如发丝的琉璃丝是可以观得出生命的律动的。

    喜爱之二，好象是一位德国大师的作品。他的作品有两类，我喜欢的不是他对日月星辰的技术性描述，而是两件无色透明、内间嵌有不规则图形的作品，记得其中一件得名《天空的花园》。观琉璃，因为外行，我不大关注工艺技巧，而是对比内心寻找某些契合的作品。在这位姑且认为是德国大师的作品中，凝视间，仿佛看到时间收容在有限的琉璃中，却又有着无限的保存和存在。

    上到二楼，是琉璃工房主人杨惠姗的作品。展览是倒着时间顺序来布置的，我想，这大概在传递着一个信息，就是作者现在的制作更接近她认识到的琉璃的本质，空灵而自然，通透而真实。与早期，注重形式与色彩的作品不同，以“无相”为代表的杨惠姗近期作品，抛弃了一切色彩以及工艺上的烦琐控制，由一番诚心迎接着一段缘分。这种源于生活磨难与历史精髓的认识调整，使作者的创造上到一个新的高峰，而多些诚心少些刻意的创作，又让这一系列的佛像作品多了更多的亲和力。丢了形式的威严，却添了内心的接纳。

    离开博物馆时，正遇到杨惠姗在楼下展厅和工作人员探讨着展柜布光的合适与否。岁月，令昔日美丽的金马影后不再年轻；但美丽依旧，因为创作，因为觉悟的琉璃心。