颠覆传统花鸟的小情调“幻墨”不失一条新路_何为

画家擅长幻墨花鸟，以太极图式诠译时空感，并隽写出自然的纯美。墨分浓淡，笔走阴阳，互为对比、互为映衬、互为一体，真所谓：墨幻太极，韵存天地，意幻相融唉！作品兼融了时代与传统，朦胧美与诗歌情、梦幻景致与人文哲理、其墨韵绮丽、其场面宏博、其意象静美。幻墨明暗通太极，太极生两仪，两仪生四象...…他的作品清新隽永，极具诗意时空感，以大气象的纯美自然为描绘对象，开创了“幻墨花鸟画”新天地。其笔下的禽鸟极具人文精神和宗教感悟，不失为中国花鸟画发展的又一精典范式。

刘恩的作品引人注目，有不少作品被美术馆，博物馆，及收藏家收藏。

作品欣赏：

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天外天 360cmX97cm

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金色大地 27cmX97cm 2002年

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新时空系列八 180cmX97cm

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从太空滴落到宣纸上的一滴墨

——刘恩现代水墨画的意趣和旨向

·孙谦

国画家刘恩声称自己所绘的画品是“从太空中俯瞰所看到的大地景象。”敢于说出这样的豪言的人，不是善于吹嘘的人，就必是有着与众不同的视界的人。

我与刘恩的接触有限，仅就直观印象而言，他是那种内敛、宁静、真挚的人，及待阅读了他的画作之后，我感到自己的印象大致不错，但是仍有出入。

因为，刘恩的画所呈现的状态已经从真挚过度到了天真，他在用孩童天真的眼光来看待世界，只有孩童的过滤了尘世的喧嚣和纷杂的眼睛，才能够从太空或白日梦中看待世象。刘恩的天真竟然把自己弄丢在墨色中了，是找了他十多年的老朋友李庆选和刚认识的新朋友游小林，一起接续了我们之间的缘分。

不过此刻的刘恩已别是一番景象，现在，他的诗意墨汁在抵御严酷的现实。

彩墨所沉浸的无声世界

大美无疆。刘恩以天象、山体、植物和鸟儿所描绘的大自然本在的和谐，犹如伊甸园。

刘恩的绘画大致经历了三个阶段。第一个阶段是八十年代到九十年代末，以水墨和彩墨交汇的写意画为主，这个时期的画品装饰的意味浓重。构图简洁，色彩也相对单纯，虽几笔，便勾勒出一个情趣盎然的境界。此间的画风是健康的、充满希望的，它从属和起源于时代情结。就这部分作品自身而言，它所传达的时代背景和画家当时的心灵意识，胜过其它任何意思：鸟、树、花草，晨阳，暮月、风痕、水迹，在渴望的回忆中，找到了完美的一致。

刘恩不是那种抱着一种风格、模式一成不变的人。他在不断地寻找新的绘画语言，探索新的表现方式。

在两千年之后，刘恩的绘画，有了一个突飞猛进的变化。这一时期的画，就是被他称为 “从太空中俯瞰所看到的大地景象。”由于看待时空万象的眼界的改变，他不再用一维、两维，而是用三维、多维的视域，甚至跃身而出，站到外星来看待地球的气象和实相。

他的几幅以《新时空》命名的画作，以从下往上叠加的构造，创造出了一个真实而又玄妙的图景，这个图景，你可以把它看做是正在日出，或月升时层层递进的山体，也可把它看做是一个层层叠加的宇宙天体结构。由于光的巧妙运用，那些繁复的色差层次被推进到了无限深远的界域，他的心象所包容的是如此之悠远、丰盈。

这些画面既是从宇宙中看下来的天体结构，也是从地平线上看到的宇宙之象。而生命与这个庞大、浩渺的宇宙是息息相关的。画面中重心的力量都在大地上的暗蓝色的花草、羽色斑斑的鸟群，以及隐显的山脉间墨绿的森林上。在鸟儿自由自在游弋的神情中，我们似乎听到了四下而起的鸣唱，和着微风与清泉流动的声息，轻悄地撞击着我们的耳鼓，并浸渗到我们心灵间。在这样超时空的天地间流连，领受到的完全是另一个世界。无疑，这一切都会使人感受恬静知足的幸福。

我想刘恩是一定看到过这个场景的，那时他该是沉浸在孩童的无声世界里，他被神灵允许在生命的路途中找到了它，他在这个场景中，记录下了自己的存在。那是人的身份、意识的痕迹，他必须对自己居住的空间做出解释，给与回应。因为，所有美好的东西都是短暂、易逝的，他必须留住这个瞬间。他要借由这个场景，让人们看到，人的内在深处尚有人无法了解的丰富的心象的世界。

几乎画家这一时期的作品，都与这个生命的永恒瞬间有潜在的关联。只是，只有那些也体验过这个经历的人，才能和他一起进入，看个究竟。

刘恩这一时期彩墨的画风，在装饰画的形式感中，杂糅了各种类型绘画和其它艺术门类的特点而形成的一种独特风格。他的画中既有水墨画的大写意，又有工笔画的细致、端庄；既有年画的朴拙、新鲜；同时还有版画镌刻的痕迹、油画的色彩方式和摄影的光影的明暗构成。

《蜀风》系列和《古远》系列，均为这一谱系中的佳构。宇宙的高光直泻而下。那美丽的光线，令人目眩，它与大地万物相互映照；相互爱恋；相互明灭。

墨汁的现在时态交织于过去的回声

对于一个艺术家来说，对于往事的美好记忆，长久的眷恋之情，会使他执着于固有的范式，从而脑袋僵化，扼杀创作的潜能。

从刘恩的创作态势来看，他是那种与我们生存的现实保持着密切而清醒的联系的画家。由于意识上的超前，他的形式感也随着意识而发生变化。当我们仔细审读刘恩的作品时，我们感到他的变化虽大，但是，仍是与他的过去有着千丝万缕的联系的。构图和色彩，形式特征的变化，并未丝毫抹去他以诗性的眼光看待事物的本质。从早期装饰风格的写意，到《心象写意》中油画方式的大写意，再到《生态系列》传统笔法的写意，形式上的若即若离已不再重要了，重要的是在他返璞归真的笔意中现代性的彰显。

刘恩是那种对自然界的事物怀着虔敬心情的人，他从具象、现象、意象再到抽象、隐喻的看待大地上的事物，都是以诗意的眼光。这种眼光延伸出他自己和世界的亲缘关系，真实的，熟悉的、想象的和陌生的世象之间的关系不是对立的，而是相系的，它们统统都被他眼中的宇宙之光所照亮。由于内在意识的作用，那些实在的、想象的和不可想象的物象同时给与我们外部妩媚的样子，高贵而朴实的外形，繁复又简洁的轮廓，艳丽而纯粹的色彩。

刘恩的绘画语言结构，不是叙述的，而是印象的。在有限的尺幅中，他的好奇心和灵性直觉，总能帮他找到最佳的表现角度。构图和用色的大胆往往打破时空局限，他的宏观加微观的方式，在我们看来似乎突兀，不和情理的组合，但从诗性的、审美的角度来看，却是最好不过的了。

如何在国画的去国画创作中使它在本质上、在现代性上更像国画，大概是一个值得探讨的问题，刘恩迈出的一步是一个可贵的尝试。媒材仍然是宣纸、墨汁和毛笔，当理性介入感性，当现代意识与古代精神相融通，国画在这儿为人们找回了它失落已久的感动。（本文有删节）

（作者为诗人，艺术评论家）

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