周抡园山水画课堂：山水画法讲解

(2014-03-06 19:18:59)

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分类：艺术

[艺术大讲堂]：中国著名山水画家、教育家周抡园课堂(12)——山水画法讲解

2014-03-05 手机杂志润艺·艺术圈

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我们怀着无比崇敬的心情连载中国著名山水画家、教育家周抡园先生的《绘事箴言》山水绘画技巧系列教案。周抡园先生穷其毕业精力的创作、教学经验为中国山水画界留下了一笔宝贵的财富，我们希望大家都能在此吸取到营养。

周抡园先生简介

中国家博物馆馆长吕章申

周抡园先生（1899——1988），河北大名府人。1924年于河北邢台师范学校美术教员任上考取国立北平大学艺术学院。受教于萧谦中、萧庢泉先生，和王雪涛、赵望云、刘开渠、李苦禅、雷圭元等同学。毕业后应蔡元培先生之邀留校任教，与徐悲鸿、齐白石、黄宾虹等先生同事。抗战时期流寓四川，后定居成都。

1949年之后，周抡园先生的艺术与新的时代同步发展，一改民国时期的格古高妙，也突破了个人胸襟以及京派传统的范式。从1951年开始，先生就深入四川林区和铁路工地写生，创作了一大批表现现实生活的新的作品，融入到时代的主旋律之中，力创国画新境界，为20世纪中期以后的中国画转型与发展做出了重要的贡献。晚年的周抡园先生在回归中国画传统的时代潮流中，得心应手，“积墨”“泼墨”相参，气象沉凝、气势磅礴。李可染先生论其画：“把传统的绘画与现代生活有机的结合得很恰当，实在不容易！” 李苦禅先生也说：“他的绘画个性强烈，表现力非凡！”

周抡园先生是20世纪具有代表性的，且有极高艺术成就的重要画家之一，名震川中，享誉全国！

作品欣赏：

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《绘事箴言》周抡园先生山水绘画讲座之十二

山水画法说明

　　中国山水画法，它的内容包括很广，谈的理论很深，古人的经验积累很丰富，画法的著作也很多，兹举其切实重要者，分述如下：

一、用笔：执笔要指密、腕平、肘活（悬肘腕）；执笔的部位，有执在笔管的下端者，工细花鸟或工细人物多用之。有执在笔管的中间者，一般的半工半写的山水花鸟人物多用之。有执在笔管的上端者，写意花鸟或兰竹多用之；因适应工作的需要，而有上、中、下之分，总之，无论在上、在中、在下，均须悬腕运肘也。

二、运笔：是绘画的关键，怎样运用才能达到所希望的效果，是必须掌握的。运笔口诀如下：直、颇、捻、拖、劈、凿、撕、戮、疾徐起伏、干湿擦抹（直、颇、捻、拖，言执笔的形式），直是执笔直立中锋；颇是执笔偏斜偏锋；捻，是捻笔旋转；拖是拖笔拉下。这四种形式直、颇用的时候多，捻笔次之，拖笔偶一用之。劈、凿、撕、戮言运笔的动态，劈，是用笔如斧劈物，一斧一个痕迹，连续下去，组织成皴法，叫斧劈皴；凿用笔如凿刀，颖（须）向里偏，用力杀下，山石轮廓，树木枝干，多参用之；撕，用笔如撕布一样，将山石分开，所谓破也；戮，是用笔直指其处，如用刀戮物，点叶、点苔多用之；撕笔有时用之。

　　　干湿擦抹，言用笔时笔头上的水分多少；干是水分极少，线条干涩；湿是水分饱满，墨气淋漓；擦是用干笔平卧擦下，皴后山脚即阴暗处加擦；抹是湿笔平扫，渲染时用之。

　　　画近处的房舍亭台，须以写字之法为之行笔起落，不可信手滑去，无疾、徐、顿挫之姿。

　　　中国书画同源，笔法逐渐发展。篆是中锋；隶是偏锋带中锋，有起有卧；揩就发展到永字八法；草就更加飞舞。而画的用笔，变化无穷，比书法用笔又发展了一大步。

　　　回忆前辈画师的用笔，各有不同，萧庢泉先生用笔多扁，萧谦中先生用笔多捻，齐白石先生用笔多劈，兼用拖笔，如荷干、柳条、虾须皆是拖笔而成。徐悲鸿先生用笔兼用西法画素描的方法，以小指抵纸，行笔稳妥，笔有依靠，有界画之长，无界画之版。由上可知，用笔无定法，要有变化，要有创造，不要为旧说陈规所拘限，就能推陈出新，得心应手，放出又新又美的花来。

三、用墨：墨分五彩，是指淡墨、次墨、最淡墨、浓墨、焦

墨，焦而言，再加以变化，更是丰富多彩。所以山水画是以墨色为主，颜色为辅，要色不欺墨，古今大家十分注意。在画幅中的空白，虽然

不著一笔，使人感到那是被烟雾笼罩的事物，不觉其空。

传统的用墨法有：

（一）、积墨法是由淡到浓一层一层的积起来，直到山石显得淹润，树木显得苍润而后止；

（二）、泼墨法是用水墨在纸上一次渗透所得的效果，趁其未十分干的时候，加以勾点，使更加清楚生动。

　　唐宋画家多用积墨法，唯唐王洽用泼墨，宋米氏父子用泼墨。明清画家多用渴墨枯笔，如四王吴恽是。唯八大、石涛是渴湿互用，创造出一种新的境界。笔墨是传统的一种优良技法。要多下功夫。深入体会。掌握在手。运用自如。而可以任意挥洒。

《艺术圈No1》手机杂志编辑部

主编：何为

编辑：小乔菲菲小曲

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