四川省工笔画学会副秘书长安华平作品赏析

(2014-02-24 13:30:00)

分类：艺术

[风雅颂]：四川省工笔画学会副秘书长安华平作品专辑(一)

2014-01-29 手机日报艺术圈NO1

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安华平：1968年生于成都，国家二级美术师，中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员。四川省工笔画学会副秘书长、四川省美术家协会理事，成都当代工笔画研究会副会长、成都市美术家协会理事、四川省诗书画院特聘画家。其作品多次在中国美协主办的全国画展中获银，铜，优秀奖。并有作品被中国美术馆、成都市政府等机构收藏。出版的画册有《白孔雀画法》、《安华平工笔画作品集》，《实力派精英安华平专集》。

2005年获《纪念抗日战争胜利60周年全国中国画展》银奖。

2005 2007 2009年三次入选《金陵百家全国中国画展》

2006年获《黎昌第四届全国青年中国画展》铜奖

2007年获《第三届全国中国画展》优秀奖 (最高奖) 并被中国美术馆收藏

2007年获《全国小幅重彩工笔画大展》优秀奖 (最高奖)

2008年参加《纪念郭味蕖诞辰一百周年全国花鸟画名家学术邀请展》

2009年入选《第十一届全国美术作品展》。

2009年获《四川省第六届巴蜀文艺奖》美术奖

2011年获《第八届全国工笔画展》优秀作品奖 (铜奖)

名家评画：

越鸟青春好颜色

——读安华平画作的一点感受

“越鸟青春好颜色，晴轩入户看呫衣。

一身金翠画不得，万里山川来者稀。……”

观赏安华平的工笔花鸟画特别是白孔雀画作，让我想起唐代诗人李郢的这首诗。被誉为“百鸟之王”的孔雀，以其色彩斑斓、婀娜多姿深受人们喜爱，被引申为吉祥、善良、美丽、华贵的象征，最终上升为精神层面的凤凰的美好幻想。孔雀有绿孔雀、蓝孔雀以及杂交异种的白孔雀三种，其形其态可谓“一身金翠画不得，万里山川来者稀”。孔雀难画，安华平却是一个勇者，知难而上。他不仅画出了白孔雀的富丽典雅、雍荣华贵，而且在画面上还通过色彩和笔触的交融，演绎出心中审美趣向那一派眩目的迷离、梦幻的亮白……

精于形象而意味横生，是一幅优秀的中国工笔花鸟画最基本的要点。它要求画家能有“度物象而取其真”的眼光，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的动手能力。因此，自两宋以来工笔花鸟画，无不把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。这既是工笔花鸟画区别于其他体裁的形式特色，也是工笔花鸟画审美的一个重要标准。从这一点看，华平又是一个智者。用他自己的话来说，“选择工笔花鸟画创作与研究，意味着选择了一条艰难曲折的道路，需要作者甘于寂寞，去其浮燥，潜心修炼，方有所为。在这纷繁的时尚年代里，要想在工笔花鸟中有所成绩，必须认定自己的奋斗目标，凭着自己的审美理想，孜孜不倦，越画越精。靠着一种理想与信念支撑，把传统的基本功与现代的表现手法融汇贯通，使画面色彩含蓄而富有变化，构成精道而充满气韵，主体鲜明而恰如其分。不断吸收传统工笔画的精髓，发扬传统技法笔墨点线的空间构成，同时大胆引进现代工笔画的构成与象征表现，增加画面的律动感，强化块面结构等内容，使其笔下的工笔画注入新的生命。给人以无限的暇想，感受来自大自然的无限生机。”

看来，取法乎上，不无道理。华平理念如此，其作品即为明证。

因是之故，看华平的画，不管是《雨林春晓》、《晨曦》，还是《寥落寒秋》、《暮夏知秋意》、《南国情》等等，都是华平经历了由外至内，因物动情，进而由内向外、寄情于物的思考酝酿过程，而不是通常的、简单的物象描述。在他作品画面上所呈现的天趣与人文精神，是在不知不觉中把自然纳入自我，而自己又消融在景物之中，其结果自然在作品中弥漫出一种类似朦胧诗的意境。静之为性、动之为情。其作品中那一笔一笔的刻画和色彩的节奏，那种动与静、虚和实的对比，正是华平心中饱满的艺术性情在宣泄、在荡漾。而我作为观者，随着他作品中艺术情性的这种宣泄和荡漾，不仅观照到了黄荃的格法严谨、徐熙的野逸旷达、以及崔白的萧散风骨等等气息鼓吹，而且也感受到了华平在创作过程中的激情、欢乐、彷徨甚至痛苦……

工笔花鸟画表现人的意志精神，是在自然真实的面貌基础上，辅以画家的审美趣向来呈现。画家的审美追求与自然形象在画面上融为一体。既要恰如其份地、不露人工雕琢之感般的自然，又要让观者感到画面上所呈现的物象有不食人间烟火般的纯粹和静美，是“自行自色”的“无我之境”。安华平的艰难探索就在于工致细腻的花鸟不仅是自然物象的再现，更是画家主观精神与自然客观形态悄然结合的境界，是作者内心思维与外部世界的结合。正是这种有机结合，才创作出工笔花鸟画活色生香的绘画境界。可以说，历代工笔花鸟画的优秀作者无不是在苦苦地追寻这种境界。这既是中国工笔花鸟画的魅力之所在，也是安华平孜孜不倦的艺术追求。同时，笔墨当随时代。真正的艺术必须和时代同呼吸、共命运，否则就很难具有生命力。工笔花鸟画也同样如此。无论画幅的大小，构图的取舍，色相的调整等等艺术关系，画家都要认真地对待。并且随时需要把新的观念、新的感悟融进自己的作品，力求具有时代感。在这种充满时代感的画面张力中，去保持国学、国粹的品位，透露工笔花鸟画的优雅高格和特质。对此，安华平不仅是一个勇者、智者，还是一个身体力行的探索者。还是用他自己的话来说吧，“艺术是神秘的，它需要修炼，悟性，功力，寻求艺术之路，前面总是有新的坐标等待我们用不同的方式，不同的思维，不同载体去发现，其过程的美妙与艰辛难以言表。艺术之路很漫长，还需要我们不懈努力去攀登一个又一个的高峰，在传统中求变，在变化中创新，在创新中去实现自己的艺术梦想”。

这就是安华平。从他作品的形式语言、表现手法、画面效果等方面来看，我还有以下感觉：

一、注重现代花鸟画虚实关系的处理与意境的表现。与传统相比，现代工笔花鸟画的意境表现有着不同的表现手法及表现意向。所以，对于重要绘画作品品鉴标准的意境，是应当摆在第一位的。朦胧美对意境的表现有着特别重要的意义，华平在他的工笔花鸟画中，通过虚实对比、色相调整，对朦胧意境的表现很得体，相当到位。

二、强调装饰风格与形式化。工笔花鸟画本身以其富贵典雅的特色是非常富有装饰性的。华平是从物象造型的装饰性和夸张变形与用色的装饰性和调性的统一这几个方面加以拓展。因而能在富贵典雅的基调上，强调出气韵的流动和画面的美感。

三、选择性的设计构成理念的介入。设计构成理念在当代社会的普及对整个艺术界的冲击也无疑是巨大的。在华平的工笔花鸟画中，他主要是在空间分割与经营位置的构成化以及满构图手法与时空叠加等方面着力。特别是在白孔雀羽毛的描述表现上，他加入了平面构成的线质，从而加强了孔雀华贵典雅的姿态。

无疑，由于以上三方面因素的综合利用，其画作就有了我前面所赞赏他的“眩目的迷离、梦幻的亮白”……

绘画艺术由于它的直观性、敏感性等特点，对社会文化的变化反映最为直接。每个时代的画家都创造出了与他所生活的那个社会时代相般配的形式风格特征。处在如此复杂多元的现代社会中，该如何面对传统、西方、现代、流行文化等等社会问题呢，安华平以他的艺术理念和艺术追求，在实证悟中前行。

“越鸟青春好颜色”，祝愿华平节节顺利、步步登高。

刘德扬2011年3月于个庐

作品赏析：

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春韵

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