[西岭风]：四川省中国画学会会长----刘朴扇面作品_何为

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[西岭风]：四川省中国画学会会长----刘朴扇面作品

(2014-02-21 13:34:13)

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常务理事

整体感

妙趣

到了

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分类：艺术

[西岭风]：四川省中国画学会会长----刘朴扇面作品

2014-02-18

刘朴:本名刘国辉，1945年生于四川成都。

现为四川省诗书画院一级美术师

中国画学会常务理事

四川省中国画学会会长

四川蜀山画院院长

中国美术家协会会员

中国美协河山画会会员

自1982年起，先后在成都、南京、北京和香港、台湾地区及新加坡、德国、美国、日本、澳大利亚等国举办个人画展和参加联展，多次入选全国美展和国外重要画展并获奖。1999年参加“百年中国画展”。2005年参加中国文化部大型中国画长卷《神州颂》创作，所绘作品《峨眉清音阁》随“神舟六号”飞船载入太空；同年参加中国北京“第二届国际美术双年展”。2006年参加中国画研究院“中国第二届山水画展”并获奖。2008年入选中国奥委会举办的“永远的奥运·奥林匹克史诗画卷”，参加“中国首届水墨艺术双年展”。曾在《美术》《中国画》《中国书画》《国画家》《江苏画刊》《雄狮美术》《艺术家》等刊物发表作品和专题介绍。

收藏/出版

代表作《梨乡》《宁河老渡口》《早市》《金风过处》等多幅作品为中国美术馆收藏。

出版有《刘朴画集》《刘朴精品集》《刘朴扇面专辑》《刘朴水墨山水》等，曾主编《董其昌·八大山人画风》《石涛·徐渭花鸟画风》等。作品及传略编列入《中国现代美术全集》《中国当代美术》《百年中国画集》《20世纪中国画家作品集》《世界艺术家名人录》《世界优秀专家人才名典》等典籍。

名家评画：

大匠运斤若不经意

----读刘朴扇面画有感

文/孙克

四川画家刘朴喜作扇面画，而且画得很好，我看了很欣赏很喜欢，写一点观后感向大家推荐。刘朴是我的老朋友，1990年，我在《中国画》杂志做编辑，和同事到成都组稿与刘朴、彭先诚初识，他们出众的才华和热诚爽朗的的性格令大家一见如故。20年来，他们的成就卓著，成为中国画界知名的大家。其间，刘朴曾经到澳大利亚去了一阵，体验了国外的生活，开阔了视野，不过终究还是回到成都画他的中国山水画，值得庆幸的是，他及时的回来之举使他的艺术程途没有中断，这无疑是很明智的。

在扇面上作画，大约可以追溯到遥远的古代，唐代前的实物是见不到了，流传至今的“宋人小品画”中，一些圆形的作品大约就是宫廷画师们的扇画之作。至于折扇的源头和流行经过，其说不一，有说来自日本、朝鲜的，也有说是自古就有的。但是在折扇上作画这种雅事，一定是在文人画风行之后。20世纪以来，无论南北方的画家都喜欢在折扇上作画，那是画在成扇上，画前需要压平加工等等，相当麻烦。在这大不盈尺的异形画面上作画，明显是对于作画能力的考验。可以想见当年手持一把精美刻竹扇骨、有齐白石或吴湖帆之作的折扇的达官富贾们，那一种奢华和得意的心情。但是时过境迁，当年的风光不再，空调机把电风扇的势头都抢占了的今天，手持折扇的人在街头巷尾难以觅到了。不过，还是有画家喜欢作扇面画，扇面画成了画家单纯的小剧场小舞台，扇面画摆脱了装饰实用的从属位置，成了现代画家寻求有意味和趣味的形式。

刘朴的这一批扇画很精彩。读这一批画令我感到十分的愉悦，而看画产生的愉悦舒畅心情的情况，近年来似乎是越来越少了。坦白地讲，自己由于职业的关系，必须经常的看画，大多时候看得很辛苦，大型展览规模庞大不用讲了，作品的尺幅也竞相巨大，于是装的东西相应就多，内容繁杂，叠床架屋，画家辛苦，观者也辛苦。更有些标榜“现代”画家的作品画面怪异，看半天不知所云，画面形象丑陋，画家似乎定要以丑恶事物折磨观众，美感愉悦更是无从谈起。这是我感到刘朴这批扇画可喜可爱的第一个理由，“情趣”二字十分重要，情趣者分开来就是“情感”与“趣味”。画家作画要投入感情，否则无由动人，这个道理简单，但是做起来比较难，尤其在市场经济盛行的当下，人所共知有些知名画家受定件压力，不采取“流水作业”完不成任务，这种批量的“情感”从何而来？另外，经验告诉我们，“情感”多少可以投入，但“趣味”却非人人轻易可得，就像幽默并非人人具有的天分一样，有趣味的作品令人愉悦，如齐白石的大部分人物画，或他笔下的小鸡，山间的的蝌蚪，都引人入胜，此外如关良的戏曲人物画，陈子庄的山水画更是情趣盎然。当然，艺术作品以境界、或功力取胜同样具有价值，但前人讲“文章本天成，妙手偶得之”，这“天成”的“妙手”却是难得哉。

这些年看刘朴的画不少，他的山水画大作，气象万千，风格独具，迥然不同于当下所谓“北派”“南派”的流风。如今集中看到这批扇面画精品，感到他没有辜负四川这片上天赐给的山川胜境。作为一位画家，固然要阅尽人间春色，要“搜尽奇峰打草稿”，但“胸中丘壑”的容量却不可小。画家把眼中的“丘壑”化为胸中丘壑，更要有案头功夫，写出出人意料的画中丘壑，才是本领。记得1987年，黄秋园画展在香港展出，一天黄君璧老人扶杖来参观，我听到他一边点头嘴里喃喃说：“很有本领”。如今我一边看刘朴的扇画，也想说：“真有本领”。刘朴在极有限的折扇弧形画面上，能够举重若轻的处理颇为宏大的山川景观，气势浑沦，层次丰富，笔精墨妙。在小幅面做大山水，容易搞成面面俱到却又纤细孱弱的盆景样式，看刘朴的画，却是浑然大气，独具面目。

丘壑丰富的画面，如信手拈来，若不经意，但正如李可染先生强调的：“若不经意”正是“经意之极”的结果。我想，刘朴能够创造出如此丰富多姿多采的场景画面，首先不能不归功于蜀中山水的蒙养，以我所知，蜀中山水自古为人乐道，雄秀幽险奇绝无所不包，近代以来山水画大师黄宾虹、傅抱石、李可染、陆俨少，几乎都曾经得益于蜀中山川的启发与蒙养，此所谓“山川万物之荐灵于人”也（石涛），可以想见像刘朴这样天赋极高的画家，成为当代四川山水画杰出的代表，应是一种必然。其次，刘朴凭借多年探索实践的积累，笔墨功力和造型能力达到心手相应、随意控制的境界，表现在画面收放自如，举重若轻，计黑留白，虚实相生，笔到意随，颇有氤氲山灵、吞吐大千的气概。他的画面，注重团块效应和平面安排，按照画家们的说法，就是要有很强的整体感、形式感，方能避免宾虹老人指出的“凄迷琐碎”之弊。此外，我注意到刘朴处理平远小景更是妙趣横生，荷塘垂柳，茅舍临湖，随意点缀两位拄杖老人或耕牛水禽，都别有意趣，加之能够删繁就简，笔墨到位，令人玩味不尽。在刘朴的扇画中，花鸟、人物小品也非常出色，点点红梅、数颗樱桃，菊花牡丹，荷塘清韵，似乎都是信手拈来，玉盘珍珠，圆转流畅，涉笔之处，皆成妙趣。要指出的是，画家刘朴在这里继承、吸取和消化了陈子庄艺术孤高简洁、神韵并重、独具匠心的精神，得其神而非袭其貌。这是令人欣慰和佩服的。

和刘朴交往多年，我深知他的天赋出众，功力深实，学养丰富，艺术成熟，如今见到他的扇画精品，真的是心生欢喜，于是把种种感触拉杂写来，相信同道朋友会有同感。