加载中…【 城·艺术·观念与新艺术摄影 】
(2008-10-30 10:30:22)
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中国观念摄影，特指20世纪90年代以来国内日益蓬勃的观念摄影艺术。可以把1989年在北京中国美术馆举办的“现代艺术大展”作为中国当代美术的一个转折点。1989年以后“新潮美术”所形成的中国现代艺术成果在本土逐渐扎根，形成了以“关注当下”为口号的中国当代美术。特别是20世纪90年代中后期，当代美术样式呈多元化发展，越来越多的艺术家开始创作录像、装置、行为、摄影等方面的艺术作品。由于中国处在发展中国家地位，在工业化程度上低于发达国家，所以需要较大技术和资金支持的艺术（如录像、装置这些能充分体现社会资源剩余的工业化艺术门类）在数量和质量上都无法和发达国家相比。其它如行为、观念摄影这样的艺术，不需要太多的技术和资金支持就可以实现，所以这类作品的质量和数量都提高得很快，其水平完全可以和国际同类艺术平等对话。
摄影原本也是一门技术化的艺术，它的技术化来自对感光材料的掌握。艺术摄影常被称作光与影的艺术，曝光的精确和暗房特技尤其被视为判断作品优劣的标准。摄影器材的精密性也对照片的清晰度和感光还原起着重要作用，因此传统艺术摄影的技术性被一些人夸大到成为判断作品好坏的唯一标准的程度，这多少让业余摄影爱好者和囊中羞涩者感到自卑。观念摄影的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位，提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。
观念摄影实际上离观念艺术更接近一些，可以说是观念艺术的摄影表现方式。这样观念摄影从理解上就偏离了传统艺术摄影，使传统艺术摄影的标准失效，或者说使摄影艺术从传统艺术摄影的单一标准中解放出来。之所以如此，是因为最开始的观念摄影艺术家几乎都不是专业学摄影的，观念摄影就像是我们过分专业化的教育的副产品。专业化的训练一方面是专业技能训练，另一方面是专业艺术趣味的培养。由于我们的教育过于强调技术专业化和艺术趣味的单一化，导致摄影专业学生往往固着于专业框框。摄影方式的日常化使大量非摄影专业的视觉艺术家尝试摄影，并把其他专业的艺术经验植入摄影艺术中，使摄影呈现崭新的面貌。
观念摄影的兴起，也得益于观念艺术在中国20世纪90年代倍受前卫或实验艺术家的青睐。20世纪80年代最具实验性的前卫艺术家关心的主要问题是突破旧有造型观念的问题，是艺术史内的问题。到了90年代，前卫艺术家转而关注中国当下社会中人的生存状态问题。观念艺术的方式能够直接而快捷地呈现艺术家的此类想法，并且不必过分考虑是否符合艺术史内部的标准。事实上由于中国社会现实本身的不确定性，使得原有艺术标准已经无力判断生活的经验，我比之为“生活中的戏剧性已经远远大于戏剧本身”。正是在这样的背景下，最早的观念摄影作品把镜头对准了日常生活形态。
观念摄影以其对传统艺术摄影的偏离，发展了摄影艺术的新空间。许多艺术家在摄影方式本身的开拓方面不断努力，把不同的视觉经验融合在观念摄影中。正因为观念摄影的新，使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判断标准，也使得观念摄影更具有实验性。实验性艺术潜在的决定因素是崭新的生活体验和生命体验，好的艺术永远不会是技术的附庸，而应该是思想与生活的创造者。在我们的时代，观念摄影正在成为这样的创造者。
在现代艺术史中，有大量的艺术称谓用“新”来强调不同于既有的或常规的艺术，如新现实主义、新表现主义。艺术史中的任何一个艺术名称都只是一种代号，许多称谓甚至来自于对艺术品本身的曲解和误读，如印象派、野兽派、表现主义等称谓。影”更确切的称谓应该是“新艺术摄影New
Art Photography”或“图片艺术Photography
Art”。“新艺术摄影”包括“行为摄影（艺术家以身体表演拍摄的摄影作品）”、“新媒体摄影（数码技术支持的摄影作品）”和“创意摄影（摆拍的观念摄影作品）”，这样便能区别开“纪实摄影”，避免不必要的争执。 艺术中国
（七）
使用相机的人太多了，没有人愿意相信眼前的现实，尽管本真，虚伪，荒诞并存。人们认知世界的方式只是图片，似乎真正进入了读图时代。通过相机，数字相机，可以拍照的手机描述着整个世间，这就是真正意义上的实现影像？人们就是不愿相信自己的眼睛，视觉失语。
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