摄影：广顺园主
地点：北京。朝阳798艺术区大厂房
时间：2007。05。23。
几位搞美术的朋友也办起了摄影展，受邀匆匆浏览了一回。
十五个人十五个艺术风格的表达方式让人目不暇接，还好手头有一本他们
送我的足有半尺厚的十五人艺术摄影全集，有时间我会慢慢去揣摩。
在这个展览中，没有就图片、影像、摄影作严格意义上的区分，摄影在此
刻仅仅是一种技术手段，摄影的边界被不断突破，摄影作品已越来越和通过各种手
段进行表现的作品相融合。
朱岩的作品就是绘画与摄影的合成。
十五个人，就是一百五十个人，或者是一千五百人，亦或更多。整个世界都在制造影像，一个真实的世界将要在我们认知的时候被抛到脑后，不要再问什么？看图、读图，直到看得你消化不良。好片子不是拍出来，是摄出来的。如果不摄住人的灵魂，不摄住那些世间所谓永恒的意象，那张有影的纸是无意义的，除非你根本不在乎它的意义。
就象一张裂成几万片的拼图，我们尝试着拼出一幅中国当代时象的图景，是解构，也是建构。每个人都仅仅是一小片，一个微不足道的点。但这个点，对于一个艺术家来说，可能就是一个世界。街道、山水、城市、……荒芜、兴盛……欢乐、忧郁……尘世的幻像，一幕大戏正在上演，人人都参与的欢乐嘉年华，现实的广度已经超出了我们的想象，无边的快乐。
这就是著名版画家的摄影作品,模特是作者本人.
把相机变成艺术家的眼睛，他们通过这双眼睛观看世界，投射在瞳仁里的世界被显
影在纸上，供人解读。“影”成了现实的镜子，提供无边的景象。物是人非之后，
影还在。
这次以所谓“无边的现实”作为展览主题是想通过此次展览，展示出目前中国一些艺术家出身的摄影师在利用摄影的媒介和方式进行创作的两种方式。一种是记录正在发生的现实生活的过程，强调发现真实的记录，从而具有对现实真实记录的原生形态和现象的某种质疑、批判的态度。这不仅在于它是艺术家个人对现实过往的和当下的记录，也在于它是“他们”目光中今天的起点，启示着我们的思考。另一种是真实不能只是片刻的发生，有许多过去发生的事情和记忆，只能在摆拍的虚构中才能阐释整体的真实性和意义，真实是带有主观性的解释。即重新建构现实和用虚构补充现实，强调以创作主体的角度来表现、阐释隐藏在记忆内心的真实。可谓是一种在内心折射的抽象现实。这不仅是表现了人与社会的变迁、时光的流逝，更重要的是再现了人世的沧桑。依此来关注现实大背景下个人的命运，或许也导致了观看者种种认同的伤感情怀。
15位艺术家的照片汇聚呈现在一起，与其说这是一个展览，不如说是一种对中国现实景观的记录和隐喻，其意义不仅在于用一种新的观念及视觉表现所处的生存环境，而且还在于为自身的存在记录了精神和情感的历史。记录或摆拍，不是记录“物理”事实的活动，而是观照现实生活的境遇，阐释在这样境遇中的直觉感受以及态度，具有效果的真实性。作为艺术家希望在这样关照、对比和差异中寻求建立一种真实与虚构的对立统一的关系，并针对中国日益变化而丰富的当代文化图景，将日常现实转化为真实的记录或超现实的形式，从而将散漫平凡或司空见惯的日常状态，建立某种艺术的转化表现，并在隐匿起来的方式作用下，获得新的面貌与感觉，或许还构成某种真实朴素的力量，从而对现实本身发出艺术家的声音，甚至警示、更新、升华我们的常识和习惯性行为。也许对这些参展艺术家来说，拍摄是一种对真实的直观再现，也是一种对现实的表态，以此对真实的领悟和解释得以呈现和被揭示出真实的真实性来。
熟悉的历史、熟悉的街道、熟悉的生活细节和个人成长的环境，作为珍贵的个体经验和地域性知识，在全球化如稗草生长的时代里，有意无意地成为了人们保有本真、抗拒格式化的重要资源，以及安全感的根柢。在展出的作品中，呈现的其实是集体的关于当下、关于未来的想象。从中我们看到的不仅是历史、现状，也是某种可能的未来。艺术家或许渴望了解“生活的真实”，还渴望明白“生活是如何这样发生的”解释。也正是这种表层的真实后面隐藏得更为深刻的真实，才能使原初状态成为一种真实自我的有意识体现。是为“即景再生”的意义所在。
当然，在这一趋向的过程中存在着令人担忧的问题。其问题的普遍性在于艺术家的创作虽然在材料媒介上有些变化的尝试，但在观念或方法论上依旧延续的是一种现实主义的思路与态度，这是中国在社会转型中出现的种种矛盾、困惑与焦虑相互纠缠的异常丰富而构成了中国当代艺术的活跃与丰富多彩。这种对现实一对一的汲取缺乏艺术上的转化和超越，而流于一种廉价的所谓当代性的体现，或陷入庸俗社会学意义上的表现，造成了许多艺术家的创作都是一种表现现实题材的视觉泛滥现象。其实，现实的精彩往往超过了艺术家作品的视觉张力，而艺术家似乎缺失了在现实的形而之上的超验性表现。而对当代文化境遇以及在这种处境中的个人生存的思考和敏锐，将导致对旧有艺术形式在方法论上的改造，而艺术家需要的是用一种规定为“艺术”的方法和话语来体现这种思想观念。
使用相机的人太多了，没有人愿意相信眼前的现实，尽管广阔，无边，虚幻。那些人认知世界的方式是图片，是通过传统相机，或是数字相机，还有可以拍照的手机，直到大底片，这种既古老又特别的新样式。一张大底片有一本书那么大。可以放像，也可以直接印像，那是真正意义上的实现影像。人们就是不愿相信自己的眼睛，视觉失语。
把相机变成艺术家的眼睛，他们通过这双眼睛观看世界，投射在瞳仁里的世界被显影在纸上，供人解读。“影”成了现实的镜子，提供无边的景象。物是人非之后，影还在。
十五个人，不同的眼睛。
当艺术家用一个硌在胸中多年的小石子去勾联那段将要完全从历史和记忆中消逝
的情境，他们知道这种勾引是成功的，通过一个化了妆的女人身影、一个被毛绒
猴拥抱的男人、那些被熨烫平整的国旗、神圣的却被贴了条码的法舞金刚，还有
戴着劫匪头套的民工、失去主人的权力空间。历史不能用一句话讲完，但那些曾
经年少、年轻和灿烂的经历是无法忘记的，反衬的结果，使我们神伤。
展览就是这样，有观者才能带来新的愿望。
“没有不变的生活，也没有不变的艺术。”无论是巨大的现场或是封闭的空间；历史事件的反思和荒诞的神话；社会恐怖和物理心态；临时或永久的仪仗和模糊的权力象征；社会疮痍和病理园林；现实的条码都会烙下它的时间印记。
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