芭蕾人生，精彩瞬间

芭蕾是唯美的艺术吗？

侯宏澜说：“一点点的不到位就完全破坏了芭蕾的美。芭蕾之于我，不仅仅是完美仪态的修炼与养成，还是精神气质和艺术追求的性灵之旅。”

芭蕾是残酷的艺术吗？

侯宏澜，芭蕾公主的罗马假日

侯宏澜，国内当之无愧的芭蕾公主，第四届卢森堡国际芭蕾大赛金奖获得者、中国芭蕾史上首位在在北京保利大厦举办以“宏澜风格”为名的独舞晚会，曾任法国莱茵芭蕾舞团及中国国家芭蕾舞团首席舞者、《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》《海盗》……等经典剧目的主要演员，四川省职业艺术学院及四川省舞蹈学校客席教授……她的舞蹈生涯一路走的如此高贵优雅，她的成功之路尽管一直保持低调，却依然如此流光溢彩。

侯宏澜，公主气质依然。离开中国国家芭蕾舞团后，她成立了以自己名字命名的舞蹈工作室，工作室的首部作品，原创现代芭蕾舞剧《莎士比亚和他的女人们》即出手不凡，获选参加了去年的上海国际艺术节，以及随后的四川巡演都取得了辉煌的成功，今年侯宏澜将携此剧在北京公演。

侯宏澜很愿意被称之为“公主”，因为在她看来，女王太过于强势与中性，皇后则气质过于老成，而公主则是集青春灵气于一身，高贵大气且不娇弱。眼前的她，的确也如此精准地贴合这个气质。可是，这个独舞的公主在国家芭蕾舞剧团的时候却并不是被娇宠的角色，反而常常有些自由散漫的小动作。如同《罗马假日》里的奥黛莉·赫本，正是因为这个集天真与优雅于一身的公主坠落凡间，才让世界多了一道美丽的风景和传奇。

问：你心目中的芭蕾，在艺术领域是一个什么样的地位？在你的生活中又是一个什么样的地位？

侯宏澜：如果把舞蹈比作一个艺术的桂冠，那么芭蕾就是这个桂冠上最闪亮的钻石。它是舞蹈里面最精美也最迷人的集大成者。

我从四五岁开始学舞，从未放弃过。我现在依然是个舞者，强调芭蕾对于我有多么的重要没有意义，因为它就是我的生活。芭蕾之于我，不仅仅是完美仪态的修炼与养成，还是精神气质和艺术追求的性灵之旅。

问：芭蕾的艰辛被很多人认为是一种极致的美，并且带有残酷的味道。有些演员为了芭蕾事业终生不能生育，你认为这是一种牺牲吗？你面临这样的选择吗？

侯宏澜：芭蕾确实是一种对于身心都极具苛刻要求的舞蹈艺术，每个舞蹈演员都有一双特殊的脚。我为了拍照特意带了自己的鞋，因为担心会穿不进你们为我搭配的美丽鞋子。这双脚如果你认为它是一种牺牲的话，那它就是，因为这记载了舞者为了追求完美付出的努力。

但芭蕾并不是可以坚持亲力亲为一辈子的职业，我现在已经在参与编排和演出运作，芭蕾肯定是我一辈子不会割舍的，但我会用不同的方式让它在我的生命中延续。

问：芭蕾给你带来的所有的一切，你认为最珍贵的是什么？

侯宏澜：芭蕾给我的感觉就是美，美不胜收，让我愿意用一辈子去表现它都还嫌不够。我不会放弃舞蹈，我的交际圈子、我的亲朋好友，都和芭蕾有千丝万缕的联系。它带给我太多，它已经是我的生活方式。

问：芭蕾从装扮到姿态都那么完美，你认为芭蕾哪里最迷人？

侯宏澜：太多了，芭蕾从来都充满着迷人的瞬间。大家都认为芭蕾可以修炼肢体形态、芭蕾的服装古典优雅、芭蕾如此富有表现力，这些都是它的迷人之处。如果让我站在专业舞者的角度来看，最迷人的是它让人永远充满惊喜，永远追求完美的境界。从来不会让我觉得厌倦，每一次追求完美的过程都是一次与艺术的奇遇。

问：你的芭蕾人生最华美的瞬间是哪一刻？

侯宏澜：从我个人角度来说，每次演绎舞蹈的过程都很独特，无从比较。但是第一次站在舞台上，完成自我超越的那个瞬间，让我终生难忘。16岁那年，第一次在大家的陪衬下跳独舞，在意识到自己是舞台中间绝对的主角的时候，上台前的紧张和害怕完全的忘记了。如果说舞蹈让我成为公主的话，那时候就是我“登基”的一刻吧。（优雅地笑）

问：你一直都是跳独舞，会不会寂寞？在舞团里，是不是一直也是众星捧月？

侯宏澜：在舞台上的确是众星捧月，所以不会寂寞。如果说寂寞的话，那就是因为我个子太高了，不好跟男舞伴搭配。国家芭蕾舞剧团是“半军事化”的管理，每个人都要服从管理，哪来的众星捧月？反而，我是那里最闲云野鹤的一个。大家也了解我对于舞蹈的热爱，所以就不太苛责我自由散漫的个性。那个时候更侧重于技巧的锤炼，所以严格也是必须的。现在我已经过了那个技术性的瓶颈阶段，保持自由的创作状态和艺术追求，是非常重要的。

问：你为促进国内的芭蕾舞推广也做出了很多努力，比如招收弟子、创建个人工作室、现代芭蕾舞的尝试等等。你所做的努力，是为了让更多人了解芭蕾喜欢芭蕾，还是要追求更自由的自我表达？

侯宏澜：芭蕾注定就是一个被万众仰视、但是却又只能够被小众真正了解的艺术，在国外也是如此。我不奢求它被更多人接受，但是，我希望我的表演能满足那些对芭蕾舞剧有欣赏需求的观众。

我自己编导和排演的新剧《莎士比亚和他的女人们》融入了我个人对于芭蕾舞的全部理解和诠释，但是也会随着每一次观众的反应而进行调整，因为芭蕾是永不会自我重复的艺术，每一次的表达都是不一样的。我希望能够和目标观众达成最一致的默契。