他远不是我事先想象的那样张扬和外化。
做这个访谈前，我已经听很多人谈起余海波，当他在一个温和的下午站在我面前时，我看到的是一个温和的余海波。
像一个长途跋涉者，从喧嚣中突然来到了一个寂静之地。余海波把背包放在一旁，坐在公寓阳台的地上和我说话，我们说话的声音不高，谈的内容触角很多。
我们俩都很享受这个午后的安宁------安宁中丰富而灵动。
海因西恩 .雅斯耐克（Heinrich  Jaenecke）在评价罗伯特 .勒贝克时说道：“一流的摄影记者因为经常活跃在纪实和艺术的边缘领域，甚至带来根本就是艺术品的图片、、、、、、只有少部分人有足够的实力在明确的限制和无疆的感性之夹缝中找到合适的生存位置，也只有少部分人能将记者发现素材的敏锐性和艺术家对美的领悟巧妙的融合于一身。”
具有视觉智慧的余海波当在此列------读他的照片，纪实的力量与艺术的力量浑然不可分。
余海波说他来到这个世界上就是来搞摄影的。至今为止，摄影的世界仍对他充满魅力。

以图象的语言
--------余海波访谈

陈小波

一、少年时最爱去的地方是崇法寺

陈：刚才一见你我就在想：你身上的这种气息从何而来？
余：我成长的地方是一个古老的县城，豫东永城县。少年记忆最为深刻的是老城墙和街道上的石牌坊，牌坊上雕龙画柱十分美妙。我最爱去玩的地方就是崇法寺塔（明代时期兴建）。一层一层的石阶被无数人磨的光滑如镜。登到塔顶四周一望无际，中原风光美不胜收。后来我学画画的时候常常会在这里画写生，春夏秋冬，不一样的感受。
在我儿时的记忆里，多数时间是随着外公一起度过的。那时候，父母工作太忙，我们兄妹四人无人照顾，外公便提前离休呵护我们兄妹成长。外公在三十年代便是当地有名的私塾教师，解放后入了公办教育。他毕生走过一条朴素儒雅、讲礼道的生活之路，处处体现出儒家思维和行为方式。来自外公的影响数母亲最为深刻。但母亲毕竟是新中国的新女性，充满着朝气，她在学堂里认识了我的父亲，俩人相儒以沫。
陈：故乡给予了你什么？
余：故乡给予了我一种中原文化背景下的价值观念，对我影响至深。离开故乡十七年，我对故乡怀有深深的情感。
陈：和很多摄影者一样，你好象也是从绘画开始？而且最早是你母亲发现了你视觉上的天赋？
余：父母藏书很多，文革期间我们兄弟年龄都很小，父母把我们关在家中读书，我的两个弟弟视书如宝贝，而我却读得很少，每天就喜欢画画，墙上，地上，马路的石板上到处都是我的“作品”。母亲看出了我的天赋，便鼓励我画下去，长大后做一个画家。父亲专门为我请了一位美术老师，画素描，画色彩……我一下子着了迷，那时候，不太想上学，总想画画，为了画一个石膏写生，可以把自己关在屋子里，几天不出门。那时我真的以为这一生要做画家了。
少年时的绘画经历直接影响了我的一生。在我幼小的记忆中，绘画给了我一个充满幻想的世界。
陈：听说你读大学时读的最多的是哲学书？。
余：1987年9月，我考入了武汉大学新闻系摄影专业，这是我成长道路的一次重要转折。在校园里，尼采、叔本华、弗洛伊德等思想家让我进入了另一个世界思考问题，看待社会和人生。我在学校一批好朋友中，大多是哲学系的，还有作家班的，如易江、范鸣华、王凯、严格平、钟良煜、王平等等，他们是我的学长，又是我的老师。我们经常在一起聚会，喝酒聊天，谈论思想家的文化背景、思想轨迹和心理路程，以及他们对人类精神世界的航标指引，常常通宵达旦。我们在宿舍里用电炉煮菜汤下酒，时而激烈争论，时而肃静无语。到了凌晨大家跑道东湖边的劲风中呼叫：上帝死了，上帝死了……有一次我们绕着东湖跑了大半夜，当太阳出来的时候，我们都在东湖边的草地上倒下了。
三毛有一句话挺符合我当时的心境，“我从哪里来，要到哪里去？风呼呼地吹，海哗哗地流……”

二、追求真诚的情感和情感的真实

陈：你读的哲学书和你的学哲学的朋友带给你什么样的影响？
余：我一直用真诚的态度面对生活、面对社会和人生，同时面对镜头前的拍摄对象。这也是我的生命态度。人的一生是在不断的追求过程中体验和寻找生命意义的所在，结果并不重要，重要的是过程，是在过程中的勇敢和创造。数十年的生命体验让我对家庭、事业、社会有着很强的责任感，并尽自己最大的能力去创造生活、实现愿望。
陈：你对自己品格、个性的评价？
余：我是一个不善言辞的人，心里想的总是表达不完整，所以尽量多做少说。我认为正确的一定会坚持，不太容易被改变。从少年时候开始就有很强的好胜心，做事情总是做得出人意料。记得小学时，我的作文总是别出心载被拿到其他班级去读，只是错别字很多，受老师批评。我是个性情中人，追求真诚的情感和情感的真实。无论做事、做人还是拍照片我都会以真诚为前题，不容虚情假意。
陈：你是什么时候从绘画转到摄影的呢？
余：我一直不间断的画了十多年，直到1983年秋天，我走进了摄影。
这要从一个我亲身经历而且令人震惊的故事说起。1983年5月，我的一位当年一起当兵的战友因犯罪而被判处死刑，执行枪决的那天，天气阴沉，每个从刚结束的宣判大会上撤离的人的表情都恐慌万状。我手拿从美术老师那里借来的一台双镜头海鸥4-A照相机紧随警车拚命往前奔跑。大约来到城外三公里的堤坝边，我推测这里就是刑场……地上撒着一些白石灰，空气中迷漫着一种特别的气味。我紧紧的盯着我的这个战友，不敢转移半点视线，同时我又怕他看到我在现场注视他。直到听到枪声，看到子弹穿过头颅射出的血浆，我才明白，一个生命结束了。这是我有生以来，第一次近距离面对生死别离的惨烈。那灵魂脱离躯体的情景令我万分惊恐。
我当时完全忘记了按快门。然而，那影像太深地刻在我的神经里。从那以后一段时间里我几乎没有做什么事情，一直忘不了那个印在脑子里的记忆。半年以后，一个刚刚醒来的清晨，我突然顿悟到我需要接近一个新的表现形式：摄影！照片记录了一个个真实瞬间，影像的视觉语言是其他任何艺术形式无法取代的。我决定去尝试摄影。

三、另一只天外之手在和我一起按下快门

陈：接触摄影后，它真的是你期待的那样吗？
余：摄影的记实性价值令我信服。摄影让我与世界与社会有了一种新的沟通方式和顷诉方式，我记录着思考着。通过这种方式让我得到了认知人生的方法，懂得了存在与证明的内涵。我的眼睛和精神世界被再次打开。在拍照片的时候，特别是感觉拍到了好照片的时候，我真的不知道是什么作用的结果。
陈：你说过你拍摄时常有事先酝酿的图像与现场强烈的感觉相互感应的那一瞬间，这是怎么回事？
余：在我进入不同拍摄环境时，我会很快感觉到我应该处在什么样的位置，拍摄什么样的内容。我不喜欢事先预定画面。一切靠直觉现场发挥，有时我能预感到精彩瞬间的来临，在那个时候我总是激动不已。
陈：你承认自己有影像天赋吗？
余：我觉着我的影像表现能力不算太差，能够按照自已所追求的影像方式，在自然状态下拍到有趣的照片。
陈：你还说你拍摄不是靠眼睛而是靠手感，我很想知道这种感觉 。
余：感觉好的时候，会觉得有另外一只天外之手在和你一起按下快门，让你觉得那个瞬间拍到的过程是多么的神奇，不可捉摸。当一种情景让你真正感动，那个时候用不着看，我就能够预感到取景框前面会出现的东西，而那种东西的出现又巧合地进入我的镜头。一切都在一种自然而然的状态下完成。第一次拍深圳青年的音乐冲动时就是这样，我自己本身也出于同样的冲动之中，拍他们如同拍我自己一样。快门随着感觉不断的按动，无法停止，兴奋不已
陈：摄影在你这里变得这么神奇！
余：但有时候无论怎样也拍不到满意的照片，伤透了脑筋找不着感觉。

四、只有走摄影这条路，我心里才舒服

陈：还记得摄影道路上对自己影响最大的人吗？
余：约瑟夫.寇德卡！这位出生于捷克摩拉维亚少省的摄影家很是特别。他有这么一句话让我记忆犹新，“我不会以其他摄影家说些什么来判断他的照片，我是以照片来判断他们，而我也希望自已能受到同样的准则来判断。”他还说过一句话：“有时我拍照片时不看取景框，我有把握，用眼睛看就像从取景框一样。” 寇德卡把人生当成戏剧、街头当成舞台来拍摄。他拍摄的吉普赛人让人吃惊。他的照片都有着非常独特的视觉和内涵。他以一种直入事件核心的观察能力按动着手中的快门。尽管他的照片看起来粒子很粗，反差也很大，却有着不一般的影像魅力。他是一个只管拍照的人，他会把几年积蓄下来的胶卷底片找一个时间一口气把它冲洗出来。
陈：你什么时候开始接触国外摄影作品？刚接触时有什么感受？
余：1986年11月郑州的一次朋友聚会中，安阳的郭平拿了尤金.史密斯的作品给我们看。这位一生都在做新闻记者的法国人，从不理会什么样的表现才能够得上艺术水准，他只把镜头对准人，对准那些受苦受难的人，那些勇于向命运挑战的人，那些需要大家关心的人。在史密斯的作品中，我看到的是人性的光辉，从《塞班岛上发现垂死的婴儿》、《美军的海葬》到《矿工》、《水蜈专辑》深深触动了我的灵魂。这也是我后来要做一名摄影记者的动力。史密斯对摄影的深刻理解也使我得到了重大启示，那就是关于人性的力量。我开始抛弃影像的浅层表现，进入一种真实自然的体现人文关怀的视觉状态。
陈： “只有走摄影这条路，我心里才舒服”,你热爱摄影的内在动力是什么。
余：摄影给予我一种看待世界的方式，它向外界传达着我对社会与人生的看法。我会常常躲在照相机的后面思考道德、责任、真诚等一系列问题。照相机只要在我手里我心里就很舒服。我很少想过试着去做别的工作，因为我认定摄影是最适合我的。
陈：你用非常现代的摄影方法记录，影象独具个性，这种摄影方法是来自内心还是受到什么启发？
余：我的影像语言上看上去有点现代感，很多照片呈现出我和摄影对象共同处于一种颠峰状态。最早采取这样的拍摄方式是在1994年秋天。那是一个难忘的夜晚，很多朋友聚集在深圳“涅磐酒吧”参加深港乐队的派对活动，由于人很多气氛异常热烈。那一晚我喝了很多啤酒，在醉意之中无定式地按动着快门，拍照中我把快门速度定的很慢，补充闪光，轻松而自由，一下子消耗了二十多个黑白胶卷。 第二天冲出底片后，意想不到的效果让我兴奋，我立刻感觉到这是一个新的影像世界。从此，许多夜晚活动我都在不断实验新拍摄方式，想找出了一个最适主题的成熟的表现方法。我乐此不疲。
我不喜欢拿着照相机瞄来瞄去。我认为有些拍摄对象的状态是不许你瞄来瞄去太长时间，那么直觉和理性判断非常重要：必须在特定的环境和运动过程中迅速完成。
陈：你最常用的相机和镜头？
余：佳能相机、莱卡相机、35MM和广角镜头。
陈：你如何理解纪实摄影的价值？你的摄影有历史性目的吗？
余：无论如何纪实摄影的最高价值仍然是它的历史目的。尽管摄影师会带有不同程度的主体意识去抓取，但个体的主观意识和影象选取都会在历史的演变之中做为一个分子被组合在其中，成为历史链条中的组成部分。在纪实摄影上没有绝对客观性可言，我们只要对身边社会中发生的事件真实记录，虽然是一个细节，一个角落，不是全部事件的真象，它仍具有价值。我希望我的纪实照片，将来对见证历史和人类的生存史发展起到一个见证。
陈：最让你激动的事情是什么？
余：当我拍的照片影响到了别人的生活，甚至不同程度改变了别人命运时，我会激动。
在拍摄中获得的影像新形式我也会兴奋不已。

五、在快速的链条转动中奔跑，没有停歇的时候

陈：为什么会选择深圳？你说的“快速的链条”是怎样一种状态？
余：1989年8月19日，经过27小时的火车，我从武汉珞珈山校园来到广州，然后换乘大巴来到深圳。选择深圳的原因很简单，我感觉到这座新兴的移民城市，一切都是新的。其实，早在3月份我和几个同学一起来这座城市毕业实习时我就已经知道我是属于这座城市的，这里有我寻找的梦想。
一晃十多年过去，我从一个20多岁的青年进入中年，快速的工作节奏甚至没让我来得及好好睡上一觉。十几年来我曾经换过几个工作单位，搬过十多次家，时间最长的就是在《深圳商报》社摄影部做摄影记者，这个工作如同上紧了的钟表发条，每天都处于紧张状态，在快速的链条转动中奔跑，没有停歇的时候。我们的报纸每天40多块版，做为一线摄影记者几乎没有自已支配的时间，跑完一天的采访，晚上还要发稿到深夜。
陈：在一个市场化程度很高的报纸做记者，我很想知道你的工作方式。
余：我不停地穿越在都市人群中，每天为新面孔拍照。当我进入一个事件的新闻现场，我会以最快的速度和拍摄对象沟通，达到对事件的比较深入的了解，从而进行拍摄。
我清楚记得在1998年4月18日国务院发出《关于禁止传销经营活动的通知》。深圳电子科技大厦来自全国各地的数百名传销商聚集退货，但货主已不知去向。
21日凌晨，我接到了采访通知，快速赶到现场。只见大批警察已赶到，大厦全部戒严，其他人员无法入内。我绕道后门，通过消防通道登上了23层。此时搂道挤满了退货男女，所有的门紧锁着，没有冷气，没有通风，只有喧闹、叫喊声交织在一起，形成热浪，令人窒息。在门缝中看到这情景，我要求进去，他们认定我是记者便打开了走道门，一下子所有人的目光将我包围住。我说：“哥们，有话慢慢说不要着急，是不是上当了，有什么苦对我说。”于是他们一个接一个讲述那些用亲情、友情、信任作代价而铺垫起来的传销之路。顷刻之间欺骗显露，所有的人陷入茫然和悔恨，痛苦流涕。我立刻拍这些情景，而所有的人在我的镜头前毫不掩饰自已的真情表露。这幅名为《痛别传销》的照片获得人民摄影报当年新闻奖非突发类新闻金牌。
陈：上世纪80年代后期以来你获奖无数，最近你在首届中国国际新闻摄影比赛中又获得两个奖项-----《夜晚的呼吸》获得文化艺术类金奖；《深圳通途》获得经验类银奖。奖项对你意味着什么？
余：我觉得比赛是一种很好的交流方式，把自已的照片拿出去让大家评说，提出看法是一件好事。我不会故意拒绝。90年代以后，我做了新闻摄影记者，曾获得年度新闻奖、全国十佳新闻摄影记者、新闻摄影记者金眼奖。以后我如果拍到好照片，还会拿去参加比赛。
陈：如果你现在搞一个个人摄影展，你能拿出多少好照片？
余：如果是选择不同时期的专题作品综合展出，可以搞一个大型展览。

六、首席记者，就是冲锋再往前一点

陈：作为报社首席摄影记者，你担当什么样的角色？报纸给你的压力和动力各是什么？
余：报社的首席摄影记者，和其他记者一样冲锋在第一线。如果有特别的，那就是冲锋再往前一点，当然收入也多一点。
记者这个工作每天穿越在新闻事件之中，有新的体验，同时快速传播那些重大和突发的新闻事件。这是我做记者的动力。
陈：在拍摄新闻照片的同时，你还拍了大量专题照片。
余：一旦碰上认为值得的题材，我会牺牲很多休息时间去做深入的拍摄。如《海外自梳女》（1996年至于1998年）我分别到了新加坡、马来西亚、香港等地去寻找这些漂泊在海外的老人们。《隐蔽的阵痛——麻风岛的故事》（1998年至2004年）就是利用周末时间，和朋友一起行走麻风岛和麻风村。还有《深圳通途》（1989年至2005年）、《夜晚的呼吸》（1999年至2005年）等等，都花了大量时间。很辛苦但这是我十分愿意做的事情。
陈：你会对你拍摄的各种人物------包括不幸的、失败的、弱小的人----充满真诚敬意吗？
余：当然！我经常会被自已的拍摄的弱势对象所感动，他们的行为同样反映着生命的力量。在麻风岛、孤儿院、妓女收教所、临终陪伴医院、外来工孩子的棚屋学校、失业者那里，我走进他们的视野之中，感受他们的心跳。拍摄他们我怀着一种真诚，同时又对他们挑战人生，顽强求生存的挣扎而敬佩。
陈：谈谈你拍摄酒吧音乐青年吧，它是你这几年拍的比较重要的专题。是什么触动了你？是客观的记录还是有个人情感在里面？
余：从1994年深圳早期的酒吧开始，到21世纪后深圳涌现出来了各类风格酒吧。
在深圳，这样一个以年轻人为主的城市里，夜晚有格外的诱惑。人们渴望着摆脱白天的工作压力所带来的精神束缚，夜幕降临正是他们舒展自己的快乐空间。深圳本土一大批青年人以独具的个性和音乐追求，组建起数十个乐队，同时也出现了一批新一代音乐人、和词作者。深圳本土音乐人10余年来顽强挣扎着，他们多数以酒吧演出为生。酒吧文化和都市音乐渗透着深圳的夜生活。现代青年自由自在地在夜晚的呼吸中换氧。他们拼命在虚拟的幻觉世界里领悟激情。
我是一个喜欢夜晚泡酒吧的人。真的，在一个太繁忙的城市里生活，一切都是快速的，而夜晚让你更真实一些面对生命，放松而充满飘逸。于是我走近了这些音乐人，拍摄他们，和他们交上了朋友。他们也把我当成兄弟。我与他们的心在一个空间里。我的精神世界和他们的精神世界有重合之处。
在拍摄都市青年音乐生活这个专题的时候，我确实注入了一定的表现成份，在影象上使得情感内容更具张扬和真实。
陈：你已经具备了一个成熟的摄影者的素质：在某一阶段专注某一题材，用自己的判断和摄影技术为将来留下记录。
余：不同的时期，我总是要拍一些令我感动的故事，在深圳十几年间我一直不断地拍摄着深圳移民的生活变化，社会变迁，我取了个名字叫《深圳通途》，这个主题我会继续拍下去。下一步我还想重点拍都市青年题材的东西，记录他们创造、消费、情感、精神、欲望的过程。
陈：我多次往返深圳，总有进入不了这个城市的感觉。你呢？在深圳当记者久了，会有想逃走的念头吗？
余：生活在深圳16年，我以记者的身份进入了这座城市，一直不间断的穿越在不同阶层，亲身体验到了从精神及物质上所带来的压力。 在深圳每天面对的是一个移民人寻梦的世界，有责任、良知和创造，也有在金钱、物质、欲望、消费中的横流。我感到有些累了，有时候想远离这座城市，到玉龙雪水穿越的镇子里静静喝上一杯清茶，大睡一觉……

七、一旦回到自已的世界里，更多是在沉静思考

陈：做了16年摄影记者，你还有拍摄冲动吗？
余：也许是影象的魅力所在，也许是我个人的情感寄托，也许是一种属于我自己的诉说方式，也许始终还有一个没有寻找到的梦想，我还有冲动。而且随着时间的推移，情感的深入，镜头后面的思考愈加多了起来。当然更重要的冲动是来源于对某种良知和情感的积淀。其实我并没有把摄影做好，工作状态有一些浮燥，心静不下来。所以在北京看到你的心理状态和工作状态、环境状态都是那么自然和谐，我很羡慕。
陈：真正了解你的人说：余海波在很热闹的外表后面，其实是一个很沉静的人。和你接触的不长时间里，我也感觉到了这一点。
余：我从小在中原文化传统中长大，重朋友、重礼义、重情感。和朋友在一起的时候我会很热闹；一旦回到自已的世界里，更多的是在沉静思考。但可惜这样的属于自己的时候很少。
陈：那平时你是什么状态？
余：我不工作的时间非常少，和家人在一起的时候，也想着工作。只是和朋友喝酒的时候会暂时忘了工作。其实我是一个令人讨厌的工作狂。我一直在想办法改掉这个毛病。
陈：不摄影的时候你在干什么？
余：我喜欢音乐，喜欢旅游，喜欢电影。在我工作、休息、开车、暗房做照片的时候，一定要听音乐。我还特别喜欢电影，喜欢史蒂文.斯皮尔伯格、汤姆.汉克斯、凯瑟琳.泽塔等。我常常反复看一些电影精品，从中细细体会表现形式和表现内容的如何统一。
我还喜欢文学、诗歌、装置和行为艺术等。不同的艺术形式会给人带来不同的感受。
陈：你说你平时不读书，这让我好奇。可我听说你原来是读哲学书的。你最喜欢读的一本或几本书？
余：我这个人记忆力不好，看了书就忘，所以索性就不去看了。不过我使用形象记忆效果更好。对于我感兴趣的作家、哲学家、诗人，以及有个性的观点我还是喜欢读的。过去在文学和哲学上我喜欢读卡夫卡、米兰.昆德拉、索尔贝娄、尼采、萨特、佛罗依德、博尔赫斯等人的作品，他们促使我思考人的命运和精神。最近我在看陈丹青的《退步集》，挺喜欢，贾平凹的《秦腔》也不错。
陈：你一生中的幸运和遗憾各是什么？
余：我一生最幸运的是有一个纯洁善良的妻子和一对可爱的儿女，他们随时让我在这个复杂的社会中找到自已。他们让我体验到生命中的责任、关爱、良知和奉献的道理。
最深的遗憾是在现实中每天要在一种虚假的善良中承受着来自世俗功利的压力和伤害。这些东西在社会中永远不会消失，真的是烦人。

八、我不喜欢把计划做的太长

陈：你最近被当选为深圳职业摄影协会会长。这是一个什么样的组织？会做些什么事？
余：深圳市职业摄影协会就是集合纪实摄影的力量，体现摄影师的职业精神和职业道德，组合更具思想性的摄影作品展示，意图在于推动纪实摄影。目前会员58人。5月8日在深圳城市山谷举办了〈人文的深圳〉大型会员作品展；5月28日在“华赛”颁奖仪式暨获奖作品首展式现场举办了“华赛论坛”。
最近我们正在申报“25年缤纷深圳”大型拍摄活动。计划邀请在世界11个友好城市的顶尖摄影师拍深圳。还将以协会的名誉参加台北、上海、深圳、香港四城市“城市的记忆”摄影联展。
陈：愿意把你近期的计划和我分享吗？
余：我是一个比较相信直觉的人。我不太喜欢把计划做的太长。我会回顾一下前二十多年影像经验，我觉着应该有一种新的影像形式出现了，我在等待。
人的一生太短暂了，能做的事实在不多，我想我会尽最大的努力把摄影做好，但真是太难了。
我对自已的职业道路不太满意，其实我可以去拍我认为更有价值的东西，十几年来我一直这样期待着。但是，我必须为生计劳作，眼睁睁的看着时光从身边流去，岁月磨去了我许多的锐气，我变得不够勇敢和自信、变得有些懦弱，这也是我需要调整的。我会理清思路，顷注更多的努力和真实情感把事情做的更好一点。

九、向玛格南摄影师致敬

陈：你最近和玛格南图片社记者近距离接触，好象很有感受？
余：2005年6月14日，玛格南两位摄影师Patrick Zachmann和Ian Berry来到深圳进行为期三天的讲课。他们都是玛格南最为优秀的摄影师之一，讲课中他们分别展示了数十年以来在世界各地拍摄的作品，并讲述了他们的拍摄经历、观察与拍摄方式以及影像的选择。
讲课结束后，Patrick Zachmann邀我陪他一起在深圳拍照片。他说1982年曾经来过深圳拍照。他这次想多拍一些深圳的夜晚。------Patrick Zachmann对夜晚很感兴趣，每到一个国家他总是要拍很多当地居民的夜晚的生活。我去酒店接Patrick Zachmann时，他已作好了充分的准备，挎着两台莱卡，背着一个背包。
这位1955年出生的法国人，1985年加入玛格南，曾在1996年至1997年任玛格南副社长。他喜欢用黑白照片进行电影方式的日记体创作。他的著名作品涉及黑手党、法国犹太人、中国文化分裂、曼谷爱滋病等。
我们刚刚出门，便下起了大雨。坐在车里，Patrick Zachmann一边拍照，一边和我聊天：“我每年约有四个月的时间在世界各地拍照……”
陈：有心的摄影者应该不要放弃这样的学习。
余：Patrick Zachmann不会轻易地举起相机拍照，他认真观察，一但到了时机，才会兴奋地按下快门。他说，摄影师重要的是用自已的方式去抓取，用自已的眼睛去看。在拍照中要先去和对像沟通，有的时候你会遇到特别激动的事情，先尽快地先拍下两张，然后尽可能地深入，和拍摄对象接近。
在深圳最大的“本色酒吧”里，青年人在重音乐中忘我地喝酒、跳舞，Patrick Zachmann不使用闪光灯，利用忽明忽暗的现场光来拍照；在夜晚的街道上， Patrick Zachmann对这个城市的移民充满了兴趣，不停边走边拍。
Patrick Zachmann说，摄影不光是记录事实，也是摄影师自己怎样看待这些事实，每个摄影师在拍摄时都是在关注自己的趣味点，即使面对同一个场景，不同的摄影师注意的对象也不相同。图片是有故事的，我注意到Patrick Zachmann特别关注细节，以及细节所隐含的人物性格身份特征。
这一天我们一直工作到凌晨四点。