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电影银幕是一面奇妙的镜子，它既要求还原一个像现实世界一样完整的空间，又要求故事里的主人空与众不同，甚至臻于完美。所以好的故事一定是赏心悦目，同时又映照出现实的复杂与暧昧。这不仅仅是一种商业诉求，更是电影叙事的本质。

超人气偶像霍建华搭档文艺女神秦海璐出演了刘杰导演的类型新作《捉迷藏》。《捉迷藏》是刘杰导演继文艺片《德兰》之后的一次与众不同的类型探索，他尝试用类型片的外壳去触碰这个时代人们内心最柔弱的那个部分。影片翻拍自韩国同名电影，刘杰的导演团队对故事做了很好的本土化处理。

故事发生在海滨城市青岛，城市里流传着一个奇怪的传言。有一些流浪在外居无定所的人会偷偷潜入别人的家里，把自己隐藏起来，然后生活下去……

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在《捉迷藏》中霍建华负责人气，他扮演一个有着高度强迫症和洁癖的城市中产阶级男性张家伟。他的形象和气质恰巧是电影银幕对于完美形象需求的一个最好例证。某种意义上，观众们看着自己心仪的爱豆陷入困境，其心理的紧张程度不亚于自己亲生经历。

大银幕能够将一个男演员身体的所有魅力放大十倍，所以霍建华的面孔能够最大程度的调动起观众对张家伟的离奇遭遇的同情。在谈及偶像演员”人气“的时候，其实也是在谈”电影的本质“，至少是”商业电影“的本质。电影造型从演员选择上就应该考虑到观众的接受度，所以偶像的面孔和人气对于一部电影是必要的也是必须的。

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当然，使得故事最终被观众接受，唤起观影之余的思考那还得靠实力派演员的加持。文艺女神秦海璐此次再获 “演技担当”的称号，将《捉迷藏》背后的真正大 boss，一个精神分裂的杀人狂魔演绎的淋漓尽至。

所谓真正的“眼神杀”，就是作为吃瓜群众被秦海璐一个似笑非笑、似哭非哭的眼神给怔得无处逃遁，只能冒着被打的危险在影院抓着邻座的胳膊保护孱弱的自己。

秦海璐扮演的苏红具有多重人格，表面柔柔弱弱，被生活折磨的不成人样，内心却隐藏着关于寻找一个”漂浮的家“的渴望。但这个渴望随着自己偏执的私欲变得有点儿血腥。

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一个柔弱的普通女性什么情况下才会成为连环凶杀案的主角，秦海璐用她写实主义的演技告诉你，眼神和动作是一个人精神的外部表现，外表越是平凡卑微，内心可能越是复杂变态。

如果你还在抱怨中国会演戏的演员太少，那是你至少还没有发现秦海璐。一个对角色有着深沉理解的演员是不会将表演的探索停留在台词上，她会深入到角色的内心，用人生经历和角色对话，继而完整地表达出角色所思说想。

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艺术品包含着形式和内容两个部分，克利夫·贝尔强调“艺术是有意味的形式”，其实无论是演员的外形还是演技，某种意义上到了审美的阶段，它们都成为了电影的形式，同时也转化成了电影的内容。秦海璐的完美演技让电影有了更深层次的社会意义，偶像霍建华的认真和付出又为中国电影提供了更广泛的观影人群，他们二者是分不开的。

对于中国电影的评论往往会陷入一种简单粗暴的二元论，要么将“偶像、明星”列为商业电影的原罪，要么将“文艺、情怀”视为艺术电影的不切实际。作为恐怖片的《捉迷藏》真正地为中国电影提供一种黄金组合，实力派和偶像派缺一不可。霍建华的出演让秦海璐更能够洒脱自如的去诠释精神分裂者，秦海璐与霍建华的对戏，也让这位青年“爱豆”在银幕上散发出了不一样的魅力。

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秦海璐和霍建华某种意义上代表者当下中国电影创作的两种截然不同的方向，一种是纯文艺的探索，一种是全商业的运营，但好在聪明的导演将二者巧妙的融合。而且事实也是，作为电影演员本身的秦海璐就自由穿梭在这两种创作氛围里，自信美丽地创作着不同的电影角色。