看《天台爱情》的过程，就仿佛是在过“六·一”儿童节，轻松愉悦、放松自然。相信很多观众会把儿时许多的不切实际的梦想都现实了一遍，当然这里的幻想主角得单指男生。那些在小学时幻想着自己是奥特曼，打打怪兽，拯救班花；初中时幻想着自己是群架王，同小混混干架，英雄救美（往往是班花）；高中时幻想着自己是学霸，虽整日游手好闲，但凭借着自身超高的智商，便能轻而易举地在任何难题中为班花排忧解难。周杰伦导演的这部《天台爱情》，就是这样把诸多的美好梦想杂糅到了一块儿，聚焦在男主角浪子膏的身上，所有的人物、故事都无一例外的围着他转，虽不是事事顺心，但至少那种畅快感是扎扎实实，毫不含糊的。在好莱坞、宝莱坞电影从业人员看来，这样的构架起平分大抵就是高中生，甚至是初中生的水准，但是在电影中丝毫看出周杰伦避嫌的痕迹，想怎么拍就怎么去拍，弱智就弱智，低幼就低幼，用最朴实无华的故事和人物来激发观众的热情，来打动观众的内心。现阶段，空乏无物，为赋新词强说愁的作品实在太多太多，在这物欲横流的浮躁社会生存状态下，很需要这样接地气到孩童时代的作品，证明我们还没老。如此的创作姿态，很难让人非从专业化的角度去评价这部作品，只有一点是能够完全确定的：周杰伦，很用心。
 

国内真正意义上的歌舞电影并不多，像《天台爱情》这样的，可以说是几乎没有，陈可辛导演的《如果·爱》也是星星之火。当然，我们无法要求周杰伦创立当前的歌舞片电影标准模板，他拿出了自己最擅长耍的音乐这板斧，并且还耍得很有趣味性，娱乐性很强。曾志伟饰演的波爷，开的是家中药店，但即便是这样，周杰伦都能把其弄成跟娱乐会所一样，可见他是想把音乐一玩到底，至于到底开什么店，其实都是换汤不换药的。除却一个中心点浪子膏，其他的几个人物，有憨厚型的，有插科打诨型的，有卖萌型的，有沉稳型的，还有李心艾驾驭的女主角是嗲声嗲气、娇嫩欲滴型的。这些人特质，都是最平凡普通的，从传统出发，来演绎现代的主流价值观，包装上四平八稳，既不容易有亮点，也不容易出乱子。这要说的，还是一个“姿态”的问题。毕竟是第二部作品，还是自编自导自演的，对于一个跨界的艺人来说，已经是相当难能可贵了。奢求不了更多，就不求好高骛远了。

《天台爱情》的色彩尤为鲜亮，注意观察就能发现，其中的演员几乎没有一件衣服是普通色调的，清一色的都是“花里胡哨”大杂烩型色系。同歌舞相契合，确实是挺妙的一着棋，展现出了浓烈的舞台剧风格。片中的曲目很多，基调上自然都是融合了周杰伦自身创作灵感的精华。对于歌迷来说，不把《天台爱情》当电影看都是完全可取的，这就是一场周杰伦荧幕上的演唱会饕餮盛宴嘛，其中的剧情便是加长之后的MV。为此，电影上映之后的反响，从粉丝群体而言，是好评如潮的。周杰伦此番出山，很好的找到了自身艺术才华同电影的契合点，将两者交织到一块，取长处，补短板。
 
不过话说回来，如果拿他的处女作《不能说的秘密》相比较，《天台爱情》在电影艺术的技巧上，特别是以红毛哥为首的黑帮，闹出的一系列惨烈的桥段作为影片的高潮，同样也很难自圆其说。特别是将非常有气场的王学圻一刀捅死之后，后面的剧情发展已经失控，刻意的铺设痕迹过于明显，整体的合理性较弱。