黑头发的观众多了起来
——上海京剧院用流行元素语境与年轻人对话
　　■本报记者　钟菡

　　8年前，如果你走进逸夫天蟾剧院看戏，会发现满场都是白头发，黑发人的比例相当低。但如今情况大为改观，不久前结束的上海京剧院建院六十周年前两轮演出中，黑头发的比例已经达到六成。青年观众不会从天上掉下来，这个“黑白配”变化的背后，上海京剧院到底有着怎样的坚持和创新？

　　教一节课，比唱全本“杨子荣”还累

　　从2007年起，上海京剧院推出“京剧follow　me　时尚课堂”，从最初的7名学员逐渐发展到每学期拥有300多位学员同时学习，其中90％学员为“两白”（即初次接触京剧的“白丁”和“白领”），到现在已经是第16期了。
　　第一期follow　me的学员陈宜如今还在课堂坚守，在她眼里，每周两小时去学戏已经成为一种生活习惯。陈宜还记得，自己学的第一出戏是梅派的　《贵妃醉酒》。第一期follow　me 只开了两个班，一个京班一个昆班，京班的老师金蓉曾为上海京剧院演员，退居二线后任上海京剧院艺校教师。“因为我们不是专业人士，老师会根据我们的实际条件适当放低难度。到了学期结束时，大家多少都会有些样子了。”
　　从第二期以后，follow　me的课程类型逐渐丰富，任课老师也逐渐增多，其中不乏王佩瑜、蓝天、傅希如、田慧等当红演员。教花旦的金蓉此前一直教小朋友学戏，上课循循善诱；教老生的杨鸿康会拉胡琴，能边教边给学生伴奏……每位老师性格特点不同，都有自己不同的教法。对于不少退休后在戏校任职的老师来说，由于已经有教学经验，对课堂定位比较明确，不会给这些“半路出家”的学生有过高要求。而一些后来加入的“明星老师”尽管态度同样认真，不少人在一开始却碰了钉子。京剧演员蓝天进团不久就开始担任follow　me的老师，但一开始由于没有教学经验，面对一群“白坯子”学员，上课格外卖力气。“两小时教下来，嗓子都快扯破了。我就跟领导说，我恐怕教不下来，教完一节课，比我唱一出全本《智取威虎山》里的杨子荣还累。”
　　首次体验“教学感觉”的王珮瑜也是如此。王珮瑜那时才30岁左右，年少气盛，对学生的要求非常高。“在王老师的课上，她要求每个字都唱到位，每个音都送到点，而且她的耳朵特别好，我声音很轻，她都能听出我唱错了。为了应付好课堂，回家后，我还要再听录音复习。”老师教得累，学生学得也很累，渐渐地王珮瑜也想通了，在第二期的课堂上进行了适当调整。

　　课堂结缘，学生帮老师推广宣传

　　“文韬武略——上海京剧院2015蓝天系列专场演出”6月初在逸夫舞台结束了首场演出　《伐东吴·捉潘璋·连营寨》。在演出前，会有志愿者在门口向观众发放明信片，上面除了印有演出信息，还有“曲京人京剧艺术工作室”的关注方式。
　　“曲京人”是个微信公众账号，“曲京”谐音取经，意思是向前辈学习，蓝天是工作室发起人，成员则来自follow　me蓝天班的学员。“曲京人”原本是配合蓝天专场演出建立的，但推送内容不仅限于蓝天个人，涵盖京剧整体的历史、文化、名家名作等。“曲京人”策划人钟冠介绍，在follow　me 学习时，班上的同学经常跟蓝天交流，大家都对京剧剧场上座率低、观众老龄化等问题有突出感受。作为青年演员，蓝天希望承担一些推广普及京剧的责任，但京剧院里的演出机会比较平均，很多想法难以真正实现。　下转◆5版
　　（上接第1版）碰巧，学员初曰国是位私人企业家，凭着对京剧的真诚热爱，他决定作为出资人帮助蓝天做一些系列专场。早在2013年，王佩瑜就做过专场演出的尝试，在京剧戏迷中起到了很大反响，而且借由“粉丝效应”吸引了很多新观众。初曰国、钟冠等蓝天班的学员也希望通过专场推广的方式，吸引更多不熟悉京剧的观众走进剧场。
　　蓝天班的学员以中青年为主，来自各行各业，分别可以从几个方面提供有力支持。钟冠从事戏剧制作和交流工作，也做营销策划，因此担任起了团队策划和公关的角色。资深金融人士董建明担任票务管理、后勤，80后设计师李煜瑾负责宣传视觉设计，传播专业毕业的程思煜负责媒体内容，青年摄影师“秦钟”提供摄影支持。此外，参加过蓝天班的所有学员组成的“蓝京灵”大团队，也会在一些具体活动上提供支持。
　　去年的蓝天系列专场演出大获成功，票房基本卖满，相对于蓝天以往的票房，上座率提高了至少40%，这一成绩让“曲京人”大受鼓舞，计划将专场继续做下去。蓝天觉得，自己的系列专场能够成功，离不开上京“一棵菜”的精神。“生旦净末丑，那么多群戏，不是我一个人挑班就能唱下来的，必须得靠我们这个大集体。”在首场演出《群英会·借东风·华容道》里，尚长荣、金喜全和严庆谷等艺术家献演，给首演赢得“开门红”，攒足了人气。

　　呼吁更多京剧“继承者”加入“京继人”

　　“曲京人”只是一个缩影，从Follow me中培养出了几百位学员，其中不乏对上京积极支持的热心人，他们与京剧结缘，一起来做普及推广工作。傅希如的学生卢雯、徐渊等在帮他打理自媒体“如果爱”，卢雯已经成为了上京的御用摄影师，经常台前幕后义务拍摄作品。董洪松也在学员帮助下建立起自媒体“净松堂”，此外还有不少班正逐渐形成团队，培养合作默契，等待时机成熟时共同发力。
　　为宣传推广上京建院六十周年“青春之歌”系列演出，follow　me的学员们又在出谋划策，以各种形式积极参与。如今，这批热情的粉丝有了一个共同的名字——“京继人”。“京继人”是上海京剧院在“follow　me时尚课堂”和“京剧明星公开课”等一系列的普及推广京剧艺术的文化品牌的基础上，结合大批“京剧志愿者”积极投入普及传统文化的现状而推出“升级版”项目。“京继人”以青年戏迷群体为主体，他们既是青年京剧演员演艺事业的志愿者、经纪人，同时又是京剧艺术的“继承者”。据悉，此次“青春之歌”演出季的整体宣传策划、演员宣传照拍摄、线下推广活动的策划和执行都将由“京继人”团队主导完成。在实际运作上，上海京剧院将从经费、人力、资源等各方面给于“京继人”团队支持。
　　“京继人”文化推广品牌的推出也正是在“一团一策”实施意见中“国有院团始终把社会利益放在首位”的指导下，上海京剧院在思考“如何在未来发展中‘练眼光’、‘练运行’、‘练推广’”中所做的一次探索与尝试。上海京剧院院长单跃进表示，传统文化的繁荣必须要立足国家利益和发展全局，不仅需要台上的从业人员在技艺上的继承，更需要台下的观众与市场的不断开发与继承。“我们呼吁更多的京剧艺术的‘继承者’加入到我们‘京继人’的团队中，为传统文化与社会主流群体建立起沟通的桥梁，用最流行的元素与语境与年轻人对话，并通过他们将民族的传统文化艺术传播到有文化自觉的群体中，从而提升京剧艺术的社会影响力。”

本文来自解放日报
原文网址 http://newspaper.jfdaily.com/jfrb/html/2015-07/26/content_115966.htm

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