《春秋二胥》向传统的“颠覆式致敬”
2014-05-26 解放网-新闻晨报 上海天蟾逸夫舞台
安平的“伍子胥”左和傅希如的“申包胥”
　　6月28、29日，上海京剧院新编历史京剧《春秋二胥》将上演于上海天蟾逸夫舞台。上京历来有新编戏传统，从《贞观盛事》、《廉吏于成龙》到《成败萧何》等，早已成就观众熟知的“上京现象”，《春秋二胥》由上京著名花脸演员安平和优秀青年老生演员傅希如领衔，并由京剧界的资深导演续正泰、白云明执导。
上京此次在出顶配主创阵容的同时，在京剧本体上则似乎来了一次彻底的“颠覆”—老戏里的悲剧英雄伍子胥，在《春秋二胥》里竟然成了“坏人”；舞台表现，也完全看不到传统的一桌二椅。京剧新编戏最敏感的部分就是“去传统化”，这次的“新编”究竟是颠覆还是致敬？离开演还有近一个月，日前主创与媒体见面，回应疑问。



　 　颠覆“悲剧英雄伍子胥”
　　春秋时代，楚平王荒淫无道，父纳子妻。太傅伍奢直言谏阻、遭奸臣谗害满门抄斩，在好友申包胥的帮助下，伍奢次子伍子胥作为伍门唯一的幸存者逃出了楚国，申包胥因此下狱。
十九年后，伍子胥从吴国借兵杀到楚都郢城脚下，楚国新君楚昭王从死牢中赦出了饱受煎熬的申包胥，希望他劝退伍子胥的虎狼之师。刚刚出狱的申包胥拖着羸弱的躯体匆匆赶到了吴营。
然而，这一对生死故交却有着各自不同的人生遭遇及人格理念，一个执着报家仇、一个则坚持捍卫国家存亡……
而全剧的主题也由此呈现，作为“被伤害”的一方，是“复仇”还是“宽容”？老戏里的悲剧英雄伍子胥，在《春秋二胥》里成了一个“嗜血的哈姆雷特”。
　　传统戏曲最主要的特征是有着固定的史观，“好人”和“坏人”往往了了分明。关于这一次的“颠覆”，经历了四年之久、五易其稿的编剧、上海京剧院创作部主任冯钢透露，创作的念头起得更早—1990年，还是大学生的他曾观看过上京当年创排一部新编剧《伍子胥复仇记》，那是一部最终没能留存在舞台上的戏，但这段历史和人物却引起了冯钢完全的“二胥情结”。多年后，在和出品人、也是上海京剧院院长单跃进的一次闲聊中，聊起当年，一拍即合。
　　在冯钢内心，这两个在突如其来的灾难面前，做了完全不同选择的人物，是能够对应当下观众对于人物复杂性和真实性需求的：伍子胥在不公的命运下，选择捍卫家族的尊严、要血洗灭门仇恨；申包胥却大义凛然地选择放下个人恩怨、捍卫国家民族存亡和维护黎明百姓的安危。两个人谁对谁错？这样的呈现显然比单纯展示一个好人、一个坏人，然后让观众听几段嘹亮的唱，要过瘾很多。
为了贴合人物的这种复杂性，“二胥”更是大胆地让“伍子胥”从传统戏里的老生行当跨到了花脸，安平说，之前“老生版伍子胥”十分精彩，但自己还是很有信心，比如导演兼唱腔设计从人物出发，有一段12分钟的“反二黄”，光这段就至少让人物“立住了百分之五十”，而且挖人物内心是自己的强项。

　 　颠覆“京剧传统一桌二椅”
　　写意是京剧本体的灵魂，而传统京剧舞台写意的灵魂就是一桌二椅，但这次“二胥”的舞台呈现则是“观众完全看不到一桌二椅”，但写意的精神仍在，这看起来很有点“京剧进化论”的味道。
据悉，《春秋二胥》的“写意”围绕着固定空间—楚国城池展开，布景始终以城池为脉络，观众观看时务必关注将在舞台上见到的“楚城”、“攻城”、“淹城”、“灭城”四个重要阶段。
与以往的新编历史剧不同，这次设计师运用的是极简的“七巧板”式平面模块，伴随剧情自由组合、拆装。此外，春秋战国时代是青铜器的鼎盛时期，因此剧中运用了大量青铜器元素—舞美布景的模块表面被做成了历经岁月腐蚀的青铜器质感，它们既是王宫、城池、又是宗庙，亦或是战场。
舞美设计师郑加杰说：“我们这里所说的一桌二椅，已不是单纯意义的实体，而是一种虚拟、写意的美学手段。”而这种写意的最终目的是留白—为演员留出足够的表演空间，也为观众留出更多的想象和思考空间。

　　 晨报记者 邱俪华



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