《七步吟》的历史蕴涵和观赏价值2012年08月15日 01:05
来源：中国文化报    安葵
    广西桂剧团演出的《七步吟》是一部厚重的历史剧，同时又很耐看，具有较强的观赏性，给我们很多启示。近年人们重视戏剧作品的观赏性，但观赏性不能等同于娱乐性，也不只是艺术形式的问题。事实证明，只有具有丰富思想内涵、塑造了典型的艺术形象的作品才可能具有持久的观赏性。《七步吟》的观赏性正是来自于丰富的历史蕴涵。

大江东去，浪淘尽千古风流人物。三国故事历来为人们所津津乐道。曹丕、曹植的兄弟之争和曹丕逼迫曹植七步成诗也是大家热议的话题。桂剧《七步吟》以独特的视角对此做出艺术的解读。曹操临终前留下一道考题：先是召兄弟二人晋见，继而又命令闯宫者斩，最后揭开的遗诏是，先进宫者继承王位。这不是曹操故弄玄虚和作弄儿子，而是他基于当时形势的一种抉择。在三国纷争的局面下，只有智勇兼备之人，才能继大业。因此在这场兄弟之争中，注定曹丕是胜者。

兄弟之争，既为江山，又为美人，矛盾是难以和解的，但这又不能简单地归结为品质的善恶。个人的欲望是由时代的趋向决定的，时代造就了曹操、曹丕这样的人物。同时作品又不是时代精神的传声筒，而是努力塑造真实的人物性格，细致地揭示人物的心理。吴双扮演的曹丕有其奸猾的一面，但他对父亲的爱和对爱情的渴望都是真诚的。知道父亲驾崩时，他的痛哭不是作秀，在“宏图大业”方面他与父亲情感是相通的。他横刀夺爱，纳弟弟曹植所爱的甄氏为妃，但他更希望甄氏能像对待曹植那样对待自己——希望甄氏像看曹植那样看自己一眼，希望甄氏像称呼曹植为子建那样称呼自己“子桓”。但爱情是不能通过强权获得的，甄氏在期望得到曹丕谅解时也仍然要称他为“大王”。这使他失落而更加嫉恨。看到甄氏对曹植一往情深，他竟向死去的父亲哭诉：为了大业，我才一忍再忍。这时人们觉得他似乎像孩子般“单纯”，也很“可怜”。所以舞台上的曹丕虽然占有了物质的一切，却仍然充满悲剧的色彩。

曹植历来是受到人们同情的，但在《七步吟》中我们也看到他软弱的一面。他屡屡上曹丕的当，除了哀怨再无应对之策，这在你死我活的宫廷之争中只能做他人砧上之肉。他有才华，但“锦心绣口，皆在醉中”，不能保护爱人，也无力保护朋友。傅希如扮演的曹植可以说形神兼备，在舞台上成功地塑造了一个多情的弱者形象。在爱情的较量中，他是一个赢家。洛水之滨，赢得了甄氏的芳心，但不久甄氏就被曹丕夺去。在曹植被贬之后，甄氏不顾曹丕的威势前来送行，并勉励曹植“男儿要志存高远”；后来甄氏读到曹植写的《洛神赋》时又感到“字字句句撼我心”，但曹植又不可能为夺回爱人而与曹丕一决高下。最后的《七步吟》深深刺痛了曹丕（这时舞台上伴以激越的鼓声），但曹丕却说，你的诗可留千古之名，却感动不了为兄之心。国家不幸诗人幸，曹植留下了流传千古的诗篇，同时也成为历史上的的悲剧人物。

红颜薄命，甄氏完全处于被动地位，但他又是曹氏兄弟之争的一个动因。高红梅扮演的甄氏似乎喜怒不形于色，但她真实的情感也多不加掩饰。她激怒了曹丕，感动了曹植，也感动了广大观众。最后她替曹植饮下了毒酒，完成了悲剧的形象。

全剧关目简洁：闯宫、贬植、送别、杀丁、读赋、登基（七步吟），三个悲剧人物情感交集一步步走向悲剧的高潮。导演在剧作的基础上营造了大气恢弘的舞台氛围。戏剧节奏张弛有致，无论是演员韵味浓郁的歌唱还是富有张力的舞台对白，都能把人物的情感有力地传送出来，使观众受到感动。

历史剧不是历史教科书，也不应追求浅近的功利目的。观众看历史剧实际上是在“观赏”历史人物，观赏他们的人生，品味他们的喜怒哀乐。历史已经成为过去，但人生感悟和情感体验是古今相通的。《七步吟》使我们得到了观赏的满足，体味到历史和人生的许多丰富的内容，因此应该说这是一部成功的历史剧。