2012年9月15日下午1：30

上海天蟾京剧中心逸夫舞台

主讲：王珮瑜

《桑园寄子》是一出传统剧目。

讲述的是晋朝，黑水国石勒造反，扰乱中原。邓伯道携弟妇及一子一侄，出奔避难，投至戚潼关守将金水成。不料中途弟妇被乱兵冲散，只余子侄相随。邓伯道年老，子侄又弱，不能行路，求邓伯道背负。邓伯道负子则侄号泣；负侄则子啼哭，左右为难，既而慨然曰：弟死妇亡，并此孤侄而不保，何以对死者。乃决计弃子携侄。路过桑园，唤子采桑椹，遂以带缚之于树，咬指血书置其怀，始含泪负侄而去。适其弟妇过桑园，见侄紧于树，急解之下，携至潼关，一家仍得团聚。 ——“百度百科”

 

这是一出老戏，老谭少谭、余杨都演。

杨派称之《桑园寄子》；谭元寿先生演时为区分杨派，称之为《黑水国》。

故事简单而感人。

老观众可能多不陌生。

对于我等看戏不多的人来说，却只闻其名，没看过全本。

瑜老板对此作了一定的解释。

一是剧团较愿排一些叫好叫座的名剧大戏。

二是需要演员有较强的演出意愿。

三是一些特殊原因，稍后详解。

瑜老板这出，是由谭元寿先生亲授。

基本上是余音谭腔，兼两者之长。

讲解过程中，幻灯片播放了老少谭余杨的四派唱法之不同。

瑜老板讲这些不同谓之创新。

对！

我们如今所谓的创新，往往注重舞台的布景、灯光、高科技。

打造出西洋歌、话剧的舞美效果。

这是舍本求末的。

孰不知，京剧的美，极为重要的一点，就是写意。

靠演员的唱腔、身段、做派，让观众从脑海中去展现具象的画面。

演员的唱腔不同也使得观众感受演员对剧中人物的不同理解，看出创新来。

所以京剧的一座二椅，给人以无限遐想，让人着迷。

 

传统戏中特别讲究程式。

复杂严格的程式，可能会让人觉得烦琐、刻板。

但事实上，每一个动作，甚至一个眼神，都是为剧中人物所服务的。

比如今天讲座上谈到的一个小细节。

邓伯道带着子侄、弟媳爬山，及至山上，元寿先生让瑜老板稍停，回头看一看。

为什么？

因为要看一看子侄们是否都已跟上山来。

这个小动作一旦省略，似乎观众也看不出来。

但老艺术家的严谨则使得人物更合情、更合理，令观众拍案叫绝。

 

演出《桑园寄子》，这些年来是瑜老板的夙愿。

但为何一直未能实现呢？

就是之前提到的第三点“特殊原因”了。

因为该剧，邓伯道是需要背负子侄，并演唱的。

娃娃生不好找。

上京之前的演出中，不少剧目的娃娃生都由成年演员应工。

但这一出里，是需要瑜老板来背的。

那份量，就是最大的障碍。

之前北京的演出，在戏校中找了两个。

没成想正值孩子发育。

从排练到演出，体重长了，动作缓了。

压得瑜老板这付小身骨，飘摇欲坠。

真是真了，但多演几次的话，后果不堪设想。

 

如今在上海戏校找了俩中专一年级的孩子。

赵博文（右）、付广垚(yao)（左）

还有半个月，要控制，要控制。

呵呵。

互动环节。

瑜老板为了让大家体会排演的辛苦。

请了十位观众上来。

学习负子的动作。

不过基本上要求是成年人背成年人。

很欢乐，很欢乐。

 

另一个互动，则是学习爬山的动作。

动作看似简单，但要做好绝不容易。

所以……

所以，我就看成了下图，这张很有科学性的图片。

最后是答观众问。

谈到了一些京剧大形式问题。

瑜老板对京剧的发展是比较乐观的。

毕竟是国剧，本人也是持乐观态度。

特别是在京津沪，无论从历史环境还是文化氛围，更是具有发展土壤。

只要别乱改，好好的挖掘传统剧本。

什么道德、什么真善美、什么精神文明教育，里面都有。

 

最后，这位老先生，给瑜老板送上一面锦旗。

余派佩瑜观众爱，

再现小冬展风采。

引领坤生梨园才，

国粹创新当表帅。



最后：

10月2日，要赴萧山参加婚礼。

看不得戏了。

悲催一记！