对于西方绘画，我仅有一知半解的理解力，能时时想起并总有会心的就是法国画家安格尔的《泉》。这副作品历经了二十多个春秋，直到1856年才完工。

可见，杰作总是需要艺术家用心灵和时间的碰撞、磨砺才能成就。这幅画中的女孩身体向右微倾，左手托住陶罐的底部，右手扶住罐口，那罐里的水便如泉般流泻下来。

少女眼里全是柔顺，如泉水般柔顺。

《泉》中的少女背景似乎是一颗空心的树干，陶罐是朴素的黑褐色，没有太多的装饰。这个女子显然不是上层贵族家的小姐，而是一个普通的农家少女。她的体态整体很丰腴，金发。脸是红扑扑的，是很健康的自然色；手臂不是纤细修长的而是健壮有力的；她的左脚是身体的重心落点，脚掌宽大而厚实。这种美具有强度和张力，让人很自然地就想起了老子倡导的自然、守朴。

最值得回味的是，安格尔将少女和水组成的和谐与暗喻。

老子曾向临终的老师讨教今后以谁为师，老师常枞说：当以水为师。我以为常枞想说的是学水的至柔至善，所以老子有“上善如水，水善利万物而不争”之语，可以说深得师传。

古人又常将女性比作水。曹雪芹就借贾宝玉之口表达了对水性女儿的挚爱。

安格尔认为：世上只有一种艺术，即永恒的美和自然。