网上对罗铮的介绍：
罗铮生于1965年，在他10个月时被诊断为大脑发育不全。
虽然语言表达能力至今还很差，但他在某些方面却有着十分惊人的发现。自1992年开始画画以来，陆续画了290幅油画，无一重复，时有新意，甚至还常常表现出令人意想不到的惊人之笔.
他只需一瞬间，不经过体验就明白了。
他的父亲这样谈到：我们从不勉强他做任何事，只有一个目的，让他身体健康生活愉快。他从小对音乐的感觉非常强烈，记忆力也超乎寻常，古典现代，五花八门，唱的弹的拉的，各种乐器演奏的都喜欢，音乐学院的学生曾经考他，放音键一按，1、2、3，关机。他就能说出曲名。有一天，姐姐罗莹见罗铮独自蜷缩在墙角默默伤心，走到旁边发现他正用耳机昕音乐，拿过来一听是瓦格纳的悲剧《特里斯坦和伊索尔德》,他哽咽着说:“太惨了，太惨了。”我们是搞音乐的，并没想到他心里酝酿了很多东西，也没培养他画画，直到他开始拿起画笔，一切就全部出来了。
罗铮画画的时候，很慢很慢，像一头树獭，好像很费劲地在想，在观察内心玄妙的图案，然后一下笔，就是成稿。他从不重画，从不修改，一周画一幅，大约半天，画完了，把笔一放，最大的要求就是：“我想吃一碗杂酱面！”
罗铮自1992年开始画画以来，已陆续画了600余幅油画，无一重复，时有新意，甚至还常常展现出令人意想不到的惊人之笔。音乐界的人更容易对罗铮的画产生共鸣。同样的钢琴曲，不同的人弹，节奏、明暗等等都会有所不同。比如斯特拉文斯基《春之祭》是激情而躁动的，罗铮的画用浓丽的色彩表现一种极致，暗示由盛转衰的悲哀。罗铮画陈其钢的音乐，素净柔和，如果你熟悉陈其钢的曲子，就明白那是典雅素朴的，不可能有他画《春之祭》那样浓烈的色调。利盖蒂这位匈牙利现代音乐大师，他的曲子没有旋律没有节奏，如果你没听过利盖蒂的音乐，你从罗铮的画上看到的就只是一道道颜色条子。利盖蒂说，罗铮画出了他内心的声音。还有《月光奏鸣曲》，美国一位钢琴家站在画前许久，说：“奇怪，我怎么全身都在动。”这首曲子，他不知弹过多少遍。
罗铮的画越画越多，来看的人也很多，看了都非常震惊，有的回去居然睡不着觉.
罗教授说，罗铮能画出这么多特别的画作，他们觉得是一件神秘的事情。如果父母没有给予他那么多的尊重，如果没有那些学生朋友的友好和关爱，没有那样的音乐环境，如果姐姐早已去了法国，还有幸运的罗铮吗？还能诞生出这些美妙而无法解释的画作吗？不能。整个家庭对罗铮没有任何期盼，只有一个愿望：好好活着，让他每一天都过得快乐。罗铮被接受、照顾，并欢乐地玩耍在永远的童年之中。这种没有负担、不计回报的爱，这种没有任何压力的玩耍，最终成就了一个天才画家。罗铮的妈妈说：“我最大的成就就是生了这么个儿子！走到哪儿，大家都喜欢他。”
罗铮的成长为教育家提出了一个令人思考的课题。
-罗铮画的《春之祭》斯特拉文斯基
-- 罗铮画的《逝去的时光》（陈其钢）
我看，这就是一种将直觉用意象方式的表达。这种表达遵循的是弗洛伊德所言的原发过程的语言，意象就是这样的语言。罗铮的内心中似乎是有个转换器，他能把自己对音乐的感受，转化成图案、线条加颜色，他的这个通道是畅通的。所以有的画家会用“心音心色”这四个字来评价罗铮的画。“心音心色”意味着下对下，就是脖子以下的感受用脖子以下的表达方式来表达。我们常人在用话或画来表达内心感受的时候，较多地受脖子以上的“意识”或脑的影响，而罗铮却正好相反，他是更多地受心的影响。可以这么说，通常人心中的感受要用语言或绘画来表达的时候，如果把心中的感受看作是一种信息，那么这种信息要转换成另一种信息--语言或图形（颜色），是经过脖子到脑（意识）--》到嘴--》到语言，或经过脖子到脑（意识）--》到手--》到图形（色彩）。但罗铮的通道是不经过脑，信息--》直接到手--》到图形（色彩）。所以有“...像一头树獭，好像很费劲地在想，在观察内心玄妙的图案，然后一下笔，就是成稿。他从不重画，从不修改...”。就象沙盘游戏，那是一幅“心象”，直接把心象投射到画布上去。我想他在画的时候，是能准确地记住那幅“心象”的。
在分析心理学中谈到人有四种心理功能：思维、感觉、直觉、情感。由于罗铮的逻辑思维能力和语言表达能力不发达，但他发展了我们常人所缺少的那种能力--直觉。这种发展似乎是一种补偿的作用，是心理功能的补偿作用，是一种内在之光。其实我们每个人都有这种能力，一方面可能是这种能力已经消退了不少；另一方面是即使有这样的直觉，但不一定能找到合适的方式来表达。罗铮是既有那种能力也找到了表达的方式的人，这是另一种不常用的语言，一种另类地表达音乐的符号化方式。当然这样的表达方式也有它的投射和对内在感受的失真。
也许，过不了多久我会给朋友们介绍一位心理咨询师的作品，艺名为“内在之光”的咨询师。和罗铮不同的是：罗铮画的是对音乐的感受，而我的这位朋友画的是对人和人际场的感受。
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