1 图片看多了，感到废片太多。那些自以为是的图片，不过是简单的物质ＣＯＰＹ，没有灵魂，没有自我。

2 图片照多了，感到废片更多。有时候完全找不到感觉。所谓的废片完全是人为的看法。所谓的好片也没有什么唯一的标准。不要装牛逼，说你是摄影家。也不用迷信有什么大侠。仁者见仁，很多时候我看到镜头里的人像是狗头。 有时候记实的、写真的图片，无法表达某种内心深处的情绪。什么是抽象，简单地说，抽象就是抽去了具体的形象。读 [摄影史] 发现抽象摄影抽去了具体的形式能表达更多的内容。它的美有着广义性和涵盖性，给人以更多的联想。什么是象征摄影，即：巧妙地借助于抽象事物，反映具体、可感的事物，或借助于某一事物，表现另一事物所运用象征性的符号，来使摄影创作塑造意境，使作品的画面能营造出“画外之像”之效。　抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。初期，用无底放大法省略去"被摄体"的细部纹理和丰富影调，制作成仅表现其形状的"光图画"。后来发展到或运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，力图使用所谓形式、影调（色彩）和素材的"绝对抽象的语言"，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。以表现该派艺术家奉为圭臬的所谓人类最真实、最有本质力量的潜意识世界。在作品中，被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现自身想象和个性"旋律"的音符。抽象摄影的发轫者为泰尔博（1800-1877）。开始时，作品画面仍保持一定程度的可辨认性。至一九一七年摄影家科班（1882-?）用木片和透明玻璃碎片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了。一九二二年，匈牙利抽象画家莫荷利纳基（1895-?）在曼瑞（1890-?）等人的基础上加以发展，并从理论上予以确立。随后，抽象画家康丁斯基、克勒等引进了显微摄影和X光摄影，从而大大扩大了抽象派摄影的表现范围，丰富了摄影艺术的语言，建立了自己的艺术体系，并风行于欧美等国。该流派的代表人物，除文中已提及的外，尚有史格特、芬宁格、安真兰特、佛莱泰、温隙斯特、格连巴晤、夏德和布留奎尔等。

3 这样看来很多的废片也可以处理成抽象摄影片，当然你必须给图片一个很好的主题。

4 数码照相机及PS软件的产生，使抽象摄影变的更容易起来，人们可以随心所欲地制造出自己的抽象图片。注意：是你自己的不是别人的。

5 我们没有必要去迷信专家的图片有什么深刻的内涵。你应该勇敢地拿起相机去表达自己的东西，反正是抽象，不用囿于什么用光准确，图片清晰的程规，不用在乎他人的评说。在你自己的抽象过程中，你会发现自己也是艺术哲学家。

6 不似之似。 似与不似 。物我合一 。我思考，故我在。