每个孩子，和每个曾经是孩子的成年人，都做过童话梦。在梦里，我们生活在糖果世界里，这个世界所有的一切都是糖果和巧克力做的，这个世界是所有孩子的天堂。在这部《查理与巧克力工厂》里，导演蒂姆伯顿让我见到了我童年时的糖果梦想。什么是视觉盛宴？大爆炸还是马路大追车？那干巴巴的视觉刺激？只有非凡的想象力才能创造出真正的视觉盛宴。我没有想到，我真的能够看到我梦想中的童话世界。那巧克力瀑布，巧克力河流，糖果树，奶油花，神奇的口香糖，可爱的松鼠，还有那些奇怪的小矮人，都让我沉浸在想象的天堂。

 

    影片是蒂姆伯顿和强尼德普的第五次合作，跟前四次一样，伯顿独特的视角和手法，让德普演技发挥的很自如。总觉得没有谁比伯顿更适合德普的边缘气质，也没有谁比德普更明白伯顿的怪诞想法。有人说《剪刀手爱德华》里的德普用眼睛在表演，那么《查理和巧克力工厂》是用心在演戏。对于影片中“旺卡”人物来说，过多张扬的表演都是不妥的，他不同于以往童话故事里面的阴险狡诈的怪巫婆，也不同于行为诡异的魔法师，他更多的是外表怪异，内心孤寂，同时不乏孩子稚气的人，对于这么一个多重性格交织的人物，德普把握的极为精准，在德普的表演中，眼神，微笑可以是可爱的，可以是善意的，可以是幸灾惹祸的，可以是自信的，也可以是无助的，全靠观众去理解和想象，这使得伯顿的影片更多了一层的看点。影片其他几位小朋友的表演也是尤为出色，记得斯皮尔伯格在访谈中曾经说过，孩子是最会演戏的人，因为他们分不清什么时候是在演戏，什么时候是在生活。面对巨大巧克力，绚丽的场景，他们能不疯狂，即便那是假的？也许拍这部影片对他们来说，更像是游玩了一次迪斯尼乐园吧。总之他们一起将这个改编自罗尔德·达尔的经典故事拍摄的奇幻无穷，让人很轻易的就能喜欢上这支“热闹的儿歌”。因为它很像是街上那种会前后摇摆的电动木马，丢一枚硬币就会高兴地唱起来，要得不多，然而一定能愉悦你。蒂姆伯顿的电影也是这样，不动声色，却很容易就能让你心满意足。

 

    影片的开场是旺卡巧克力的制作流程，传统冷冰冰的流水线在伯顿的镜头下成为了天马行空的想象，使得观众在伯顿的引导下慢慢进入了一个新的梦境。影片开场依然是画外音在叙述，这点上和当年的《剪刀手爱德华》很类似，使得观众很容易回想起童年也许是父亲，也许是母亲在睡前给你讲故事的情景。整部影片的剧情并不复杂，讲述了旺卡巧克力的创始人旺卡在理发的时候，忽然发现了自己的一根白头发，从而决定要利用藏在五块巧克力的金色奖券来选择接班人的故事。奖券带来这五位幸运儿，伯顿分别赋予了他们“贪婪”，“娇惯”，“自傲”，“自负”和“善良”的性格，在旺卡带领他们参观梦幻巧克力工厂的过程中分别使前四个人受到了惩罚，而最终影片的小主人公因为善良而获得了继承权，故事本身依然没有脱离传统童话故事惩恶扬善的核心，然而巨大的巧克力瀑布，色彩斑斓的口香糖草，善良可爱的小矮人，经过训练的松鼠工人，使得影片又不同以往千篇一律的童话情节，尤其是影片的后面，旺卡带领大家参观可以将巧克力通过电视传输的发明，从而带上了更多的现代烙印。

    没错，这是部很简单的电影，简单到会给人以一种“空洞教条，为了说教而说教”的感觉。唯一曲折的便是查理得到邀请券的过程，并且，事实上我们知道他肯定能得到。蒂姆伯顿没有再在别的什么地方故弄玄虚，他把整个工厂布置得童话一样，在每个孩子出局之后插入一段热闹浅白的歌舞，他就是要告诉你，间谍在卖威利旺卡的秘方了（交易的时候，信封上赫然写着“秘方”两个字）；就是要告诉你，贪婪、虚荣、自负都是坏的品质；就是要告诉你，现在该轮到惩罚谁了；就是要告诉你，查理肯定会得到巧克力工厂；他就是要告诉你，家庭比什么都重要。他不拐弯抹角，而我们体会到了。这就够了。

 

    而且影片场景魔幻、色彩繁复，充满童话色彩、视觉感受独特。虽然中间很多背景是运用电脑合成的，但伯顿还是选择实景拍摄。所以影片就呈现出一种复古风貌，从巧克力工厂所在的小镇到空想出的房间和工厂内的各种创造发明。影片中最宏大的场景在松林摄影棚中著名的007舞台搭建，包括大片的口香糖草地、牛奶糖山、一艘巧克力浆河和一条粉红色糖果小船，这艘小船是旺卡带领孩子们在工厂内穿梭的交通工具。伯顿还在片中大量采用了倒退闪回的拍摄方式，比如当旺卡找到奥柏-伦柏人的家乡并说服他们的头领让他们回去继续为他干活时，又如在“坚果房”的一场戏， “坚果房”内有经过训练的松鼠，来检验工厂糖果制造过程中所使用的坚果。倒退闪回的拍摄方式让演员们都被这种大尾巴的啮齿类动物吓得不轻。

 

    值得一提的是影片的音乐，本片的配乐由与导演第十一度合作的音乐大师丹尼·耶夫曼操刀。为配合影片欢快惊险的剧情，两人让音乐也童趣十足。由一个非主人公的主角——奥巴伦巴人，它们以局外人的眼光，通过一段歌舞来表达对社会善意的嘲讽和乐观的忧虑。比如第一个小男孩奥古斯塔斯·格卢普的个性比较贪婪愚蠢，他因为过分努力地偷饮巧克力河里的巧克力而被河流卷走，这个时候奥巴伦巴人开始登场了，他们在歌词里嘲讽了奥古斯塔斯。我们可以在音乐中听到印度的碰铃和多种鼓的音色，非洲部族那种特殊的人声的哼唱也被用进旋律当中，有一种混搭的效果。而拍那些大型的舞蹈场面时，只要拍摄一个奥巴伦巴人的复制，然后把他在各个位置上的镜头剪接在一起就有了很酷的效果。嚼着口香糖的爱捉弄人的维尔莉特·博勒加德因迫不及待地吃下威利先生还未研制成功的口香糖而变成了一个紫色的大气球。这段音乐是Funk舞曲，有点70年代音乐的那种感觉，音乐的层次感很强，在这里和画面融合之后，让人感觉很有趣味性。娇纵傲慢的韦卢卡·索特因为想要抓一只会剥坚果的小松鼠而被松鼠们当成坏坚果丢进了垃圾筒。这段音乐具有很典型的迷幻色彩，伴奏中采用吉他模仿了印度西塔琴的音色和感觉，这是60年代迷幻音乐的特色之一。酷爱看电视的麦克·迪夫为成为第一个被电视机传送出去的人而变成了一个只有手指大的小人儿，这段音乐节拍急噪，伴有强烈的重金属的质感，还加入了奥巴伦巴人那种部落式的和声效果。旋律有快慢的变化，每一段都短小但很有力度，表现出了一种不安的情绪。而最后一个给查理的乐章，所有配合查理的音乐我们都能够将他身上那种纯洁的特制对位到音乐上，这段音乐很温，小提琴在高音区拉出很长线条的音符，再配合上铜管在低音区的衬托，和钢琴那种颗粒性的敲击，让音乐具有了一种充满了爱怜的感情色彩。

 

    伯顿作品的一贯主题是梦想与亲情。一个有梦想的人未必是一个不顾亲情的人，相反，亲情应该是人的梦想的来源，是人追求梦想的力量的来源，而亲情不应成为人追求梦想的障碍，亲人之间应该寻求理解，互相支撑，一起去实现充满梦想的多姿多彩的人生。

    梦想就像巧克力，它会给人恋爱的味道，但是把自己关在巧克力的城堡里，我们拥有的只有孤独，我们的结局只能像那个住在巧克力城堡里的印度王子一样，叹息于梦想的毁灭与无常。唯有敞开城堡，与亲人与爱人与友人分享，梦想才是温暖的永久的甜美的。

    作品的另一个主题，是孩子。进入巧克力工厂的孩子，或贪吃，或骄傲，或娇纵，或暴戾。伯顿拿他们与查理的淳朴善良，美好纯真相比，或许也有警示世人，不要让物质的成人的世界污染了孩子的纯净的天空。

     

    尽管影片在塑造那些家长们的人物形象方面还有点不到位，他们看着自己的孩子一个个地去接受惩罚的时候，表情看不出一丁点的痛苦，只是懂得惊惶，甚至觉得他们好像就是一堆只是在读台词的木偶；尽管查理最后取得比赛的胜利给人感觉他自己的努力好像小于其他四个孩子遭到的报应，但那不是重点。对我们来说，这部电影唤起了内心深处对童话世界的幻想，这才是最重要的。我们的世界太苍白，需要绚丽的色彩来点缀。想象力的力量是强大的，也许它无法让我们更加富有，更加有权势，但却可以让我们的世界变得缤纷激扬。掀起梦想的纱帘，满世界都流光溢彩，即使只存在于我们的想象中，即使短暂得只有一瞬，我们都会好好珍藏，这想象世界中的满目流光。

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