詹瑞文

 

　　1965年生于香港的詹瑞文出身草根，全家和演艺界唯一的联系，是外公曾做过小剧团的“总监”。他1990年从香港演艺学院毕业后，赴英跟随形体剧场导演学习当代默剧并参与巡回演出，之后周游欧洲学习形体、声线等技巧。詹瑞文在戏剧界编、导、演三栖发展，以夸张颠覆的舞台表演风格和深刻的文化内涵而备受欢迎。

 

　　在舞台上  代表作有《大食骚》、《单人匹马詹瑞文》、《男人之虎》、《万世歌王》、《万千师奶贺台庆》；

 

　　在银幕里  《买凶拍人》、《大丈夫》（1、2）、《绝世好宾》、《戏王之王》等；

 

　　给明星当导师  林嘉欣、阿Sa、梁洛施、李嘉欣、阿娇等都曾是他座下弟子。

 

　　上世纪九十年代初，香港舞台表演的one man show忽然兴起，进军娱乐圈失败的黄子华，以一场谢幕演出无心插柳成了“栋笃笑之父”，游学欧洲归来的詹瑞文，则有心栽花地搞起了形体戏剧，两大门派前后相继出现，台上都是单人匹马，路数却全然不同。詹瑞文一身是“戏”，在舞台上，他是男人也是女人；在电影里，他是《买凶拍人》里反讽自嘲的“双枪雄”，也是《戏王之王》里的夸张卧底陈文龙；他是疯狂的喜剧演员，是娱乐圈明星的表演导师，还是身兼编、导、演的跨媒体创作人。

 

　　跨文化的舞台喜剧表演者　“One Man Show当然看詹瑞文”

 

　　詹瑞文上世纪60年代出生于香港石硖尾徙置区，会考时曾因成绩不理想而留级，后来“二进宫”才考上香港演艺学院，毕业后却没有像同届的魏俊杰、陈锦鸿等去TVB演戏，而是到欧洲习默剧、演技并参与巡演，直至1993年回港创办“剧场组合”。后来他在《万千师奶贺台庆》则嘲讽TVB剧集走充满陈词滥调的“师奶路线”。他能开能阖亦中亦西的文化视野，让舞台艺术从固有的小众印象中挣脱开来，与娱乐、时事融合碰撞，如今已成港人的“通识教育”。

 

　　南都娱乐：上世纪90年代初，你在演艺学院毕业后就去了英国、法国、荷兰等地学习和巡演，以那样“艺术”的知识背景，后来怎加得进许多生活化的题材？

 

　　詹瑞文：我想人由一个地区去到另一个地区，是透过互相的交流分享——我是明白你的，你是明白我的，我关怀你，你关怀我，就是这一样东西。虽然我很幸运能去到另一个地方，但我是从草根出来的，我看到人的生活在最底层时的需要，这在整个社会结构中是怎样的位置，所以我有能力将一些所谓很抽象的观念用很平实的方式呈现出来。我觉得文化和娱乐艺术，在这个年代应该已经是一种融合，这就是我做戏的特色。

 

　　南都娱乐：你是怎么一步步打通的？

 

　　詹瑞文：对，我要找到这种形式，不是说以前很出名的戏我就拿回来做，或者现在时兴我就做，而是做这个时代我们很关注的，又能提供到一种欣赏层次的东西。这要涵盖很多个范畴，我就要用一个喜剧的方法。喜剧最能够打破人同人之间的那些隔膜，当一个人懂得笑，他的情感触觉就会打开，他开始跟你聊天、对话。这几年我慢慢触摸到了，最火热的像《男人之虎》、《万千师奶贺台庆》和《万世歌王》，就成为了我所谓理想的戏剧的形式了。在2003年之后，我开始思考一个问题：我作品的影响力究竟可以去到哪个程度呢？首先我觉得一定要在香港做到有点影响力，所以2005年我开始做《男人之虎》，如果算上《男人之虎》、《万千师奶》、《万世歌王》，我做了超过300场，仅仅是《万世歌王》都有79场。

 

　　南都娱乐：你的表演又被称为“形体栋笃笑”，与黄子华始创的栋笃笑其实很不一样。

 

　　詹瑞文：子华的栋笃笑主要是一个人就搞定了，扮演都不用扮。张达明是用一支麦，他会扮演不同的角色。而詹瑞文的是“total theater”，如果按台湾书译就叫做“完全剧场”，就是将剧场里绝大部分元素摆在一起，包括舞台视觉的美学啊，怎样重新演绎一些歌曲，表演同扮演的分别究竟是些什么……我饰演司仪，又饰演一个角色，是詹瑞文，又不是詹瑞文，有好多角色转换。观众会有很强的新鲜感——五分钟前在台上见到詹瑞文扮演的和五分钟后的是两个不同的人，为什么戴了眼镜之后就变成另外一个人？在30秒内换了一件衣服，就变成了一个女人？是女人又怎会有胡须，但我又明明觉得这是一个女人！（笑）我会将这种舞台表演的魔术带出来，我认为观众会觉得最大分别的是这些东西。

 

　　南都娱乐：现在东北二人转出了个特别红的小沈阳，内地其他地方也有类似相声、栋笃笑的表演，你怎么看？

 

　　詹瑞文：笑永远都是人的需要，但笑也有很多层次，那就要看人们的质素究竟是什么，我们要求究竟是什么。小沈阳的红是好的，令到人们开心固然重要，但是要看他的作品。我觉得流行不要变得程式化，每一个舞台表演形式到最后都是看它是不是“举世无双”，我希望是这样的，你要看one man show，当然要看詹瑞文啦。如果你有机会看过梅兰芳，你就觉得真的是好东西。做一个不同领域的演员，你要真的是“举世无双”，所以越多人做就越好，有竞争了有要求了才有进步。

 

　　南都娱乐：如果将来你进军内地市场，地方特色会不会丢失，语言障碍又怎么解决？

 

　　詹瑞文：我的作品去别的地方做，一定会与当地即时融合，社会议题只是帮我把主题发挥得更好的引子。语言上就一定会有一个普通话版（笑），不过是詹瑞文式的普通话。当然好多人会觉得这不是纯正的普通话，对我来讲不重要，如果我用英文演戏，观众们不是要听我讲英文讲得多准，而是看我讲英文时的特色究竟是什么。比如舒淇，你从来都不期望她讲广东话好听，就是因为她有很强的台湾口音，你才会觉得这个女演员有魅力。

 

　　黄子华的栋笃笑主要是一个人就搞定了，扮演都不用扮；张达明是用一支麦，他会扮演不同的角色；而詹瑞文的是“total theater”，“完全剧场”......

　　半路出家的疯狂电影演员　“彭浩翔这个男孩行，写好剧本才来拍戏”

 

　　2001年，詹瑞文与香港新一代鬼才导演彭浩翔合作，在《买凶拍人》中以令人抓狂不已的“双枪雄”开始为更多人认识，此后数年的港产片里，这个中年胖子常常怪力乱神、横空出世地满天飞，“詹瑞文”成了影迷们的惊喜发现，甚至有网友特意把他的电影段落一点点截取出来存档。他不仅是一个“有point”的演员，还是一个有抱负的创作者，就算在《戏王之王》中出演男主角，也不过是要了解电影制作、多认识几个人。当年还是金像奖主席的文隽， 称他是“香港新一代喜剧之王”，詹瑞文却不买账：“把那个作为目标的话就太小看自己了。”

 

　　南都娱乐：你和彭浩翔是怎么开始合作的呢？

 

　　詹瑞文：我们第一次碰面是在周星驰的 《喜剧之王》戏剧训练班里面，那次我代朋友讲一堂课，那时全香港人还不认识我，只是戏剧圈的几千观众来看我的舞台剧而已。讲课结束后，那些人就说，哗，怎么会有一个这么奇怪的人，神经病啊！记者媒体就追着想访问我，我说以后再说吧我要回去排戏，我走开之后有个男孩跟了出来，拿着一个camera，说：“你可不可以和我说几句话啊，我看过很多老师讲戏，你很不同啊。我1994年的时候就看你做戏的啦。”那个男孩递了一张卡片给我，他名字叫做“彭浩翔”，在商台做DJ。后来他真的有机会拍自己的第一部电影《买凶拍人》，就主动打电话邀请我帮他做，其实我没全部看完剧本，而是觉得：“好，有剧本，这个男孩行，写好剧本才来拍戏。”然后他寄了自己的一个习作给我，我看了就说：“好吧，我拍！”一毛钱都没有和他谈。我很开心，也想了解一下电影圈究竟是什么，拍出来的效果非常好，这是我的一个很大的转折点，对彭浩翔也好，对我也好，是一个很特别的阶段。电影圈突然间起哄，为什么会有这样一个怪人出来的呢？观众也会觉得很搞笑，这是谁啊？接下来就有很多人找我了。

 

　　南都娱乐：后来你担纲主演的《戏王之王》，则又是另外一个转折点？

 

　　詹瑞文：《戏王之王》是我个人的一个很重要的经验。我很想去完整地体会整个电影的制作究竟怎样的。从故事的开始，到怎样制作这个电影，宣传啊，拍摄啊，后期啊，我完全go through了。那我就知道，原来一套电影是这样的，原来在香港拍电影是这样的……别人是给我钱学东西咯。我更没有想到，在内地很多人通过这部戏认识了我，这也是一件很好的事情。

 

　　南都娱乐：你说过理想会在不同的阶段延伸，现在已经演了舞台剧，也拍了电影，会不会尝试电视剧？

 

　　詹瑞文：所以要一步一步来，真的不可以急的。而且做电影、电视剧、舞台剧，对我来说都要好，你不是做就行的了，要对要好才行，这可以说是我的一些追求吧。很多人说现在拍电视剧会赚钱啊，但我为什么要赚钱呢？我赚钱要知道目的是什么。如果我人生用了三个月的时间去拍电影，三个月啊，三个月可以做很多很重要的东西了，可以生一个儿子了（笑），可以生三个了。所以我觉得要好好把握自己的时间，我今年43岁了，虽然在舞台上面我是23岁，我的时间要好好利用。电影是更加广泛地接触观众的一个方式，但我也不会变成去拍电影，电影业是一个创作，我不是为了混饭吃的，我很想透过了解那个媒介去做一个创作，认识不同的人。

明星表演导师“阿娇身体协调最好，梁洛施叛不叛逆大家都知道”

 

　　在香港，詹瑞文人称“詹sir”，不仅因为他会演戏，而且他也确实是名副其实的“阿sir”（老师）。2003年，他与同道伴侣甄咏蓓创立PIP艺术学校，此前也曾出任香港演艺学院客席戏剧导师、TVB艺员训练班表演及默剧导师等。林嘉欣、阿Sa、梁洛施、李嘉欣等都曾是他座下弟子，而今年密谋复出的阿娇，也拜詹瑞文为师。

 

　　南都娱乐：不少香港艺人跟你学过表演，你现在有多少个学生，会教他们什么呢？

 

　　詹瑞文：真的跟我上课的我想有五六个啦，挺有趣的，全部都是女孩，这些女演员本身都有一个比较强的意识，就是她不能只靠外在，她要找到自己的实力，让自己提升、保持或者发展。我做的练习其实都是启发她们，我会按照她们不同的特色来做练习，让她们体验到，这样也叫做戏啊？好多时候演员的观念就是“做”戏，就是“做”戏给你看，比如这个就是做戏了（做瞪眼的夸张表情），我们电视上看到就是这样的嘛，一个镜头拍下去，他杀了他（做憎恨的样子）！其实这些哪里是演技呢？但我们经常在电视里见到的不就是这样吗？看得多以为这些就是演技。
 

 

　　南都娱乐：阿娇说跟你学戏，她上课的情况如何？

 

　　詹瑞文：她的身体的协调是最好的，所以她经常说喜欢拍动作片。我就告诉她，做动作片不是说你会打功夫、打跟斗就是动作片，你要懂得用你的身体协调，从动态里去找到自己的静态。有的演员很厉害，譬如Isabellla（梁洛施）就不用了，她一想哭马上就能哭的了。譬如叫阿Sa做些形体动作，她是做不到的，但是阿Sa的幽默感和音乐感啊是强些的。所以我会按着学生的特性，在她的强项里引导她进入她自己的一些核心里去。

 

　　南都娱乐：梁洛施是不是一个很独立很反叛的女孩子？其他学生又给你什么印象呢？

 

　　詹瑞文：呃……她反不反叛大家都知道的了（笑）。但她是不是独立呢？我觉得她聪明，很聪慧，对学戏，对人生。技巧是要学的，但演员最重要的是体验人生。Esabella很早期的时候她未出道的时候，她15岁已经跟我上过一个课程了，一个单人的课程，上了八堂课，好像接下去她就拍她的电影了，后来她也和其他不认识的同学一起来上过课。我给李嘉欣只上过一堂课，她应该就比较忙啦，又忙着结婚（笑），又有新生活啦，但是她第一堂课已经很投入，我对李嘉欣的印象都很好。Gigi（梁咏琪）就是排《大娱乐家》的时候，和其他演员一起来上课。其实我有教无类的，除非是一对一那种，如果他只是来拿一个名的，那些我就不会教的了。其实聊一次天就知道他有没有诚心，知道他想怎样的了。

 

　　记者手记　“看到我演出，他才会觉得我真是疯的”

 

　　历史总是巧合得很有规律，20年前，香港舞台one man show开始兴起，20年后，两大门派的宗师詹瑞文、黄子华相继北上。今年7月詹瑞文会在广州做两场《万世歌王》，作为进军内地的试水演出。詹瑞文会用吊诡思维告诉你香港娱乐圈游戏规则，例如做歌手做到最后其实不用懂唱歌，而是要别人看见你就行了，人们唱卡拉OK不是人去唱歌，而是歌来唱人……说起这些时，坐着不动的詹瑞文已经满脸是戏，但你不会觉得他夸张，反而极易被他那强大的喜感感染着。但詹瑞文却说，“当看我演出的时候，他才会觉得——啊，詹瑞文真的是疯的！哈哈。” 南都娱乐