应该是这样，听台湾流行曲30年以上的人，大都明白其中传统文化的影响，无论早期民歌年代，而后滚石唱片，至中兴期的知性音乐，传承与创造力是台湾歌手们信奉的条约，从对浪曲的怀念到风潮唱片对台湾地域音乐的推崇，甚至浮光掠影的中国风，商业至民间，都在传递着千年的风月和不息的原乡情怀。

南都娱乐周刊编辑:杨文 文／蒋明

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　　应该是这样，听台湾流行曲30年以上的人，大都明白其中传统文化的影响，无论早期民歌年代，而后滚石唱片，至中兴期的知性音乐，传承与创造力是台湾歌手们信奉的条约，从对浪曲的怀念到风潮唱片对台湾地域音乐的推崇，甚至浮光掠影的中国风，商业至民间，都在传递着千年的风月和不息的原乡情怀。这本身就是一种传统，先师们在舞台上拿起吉他，唱出自己的歌，且不论青涩却总感到悲凉，在遥望中国哼唱的《思想起》里，开启的正是台湾歌坛几十年的离骚情怀。

　　延续至今，却不能不为这情怀的淡薄寻觅知音。陈绮贞、陈珊妮、雷光夏、张悬、钟童茜们还好是这种情怀的传承人，她们是有骨气有底线的歌手，听她们，要带着敏感单纯的心和对诗与歌的诉求。若干年后，环境已经远离草根与迷茫反叛，谁能看穿这场正在璀璨的华丽烟火，谁就是歌坛的救世主，许巍看穿了，他成了30岁后们掩埋情感的桃花源，陈绮贞们看破了，她们是自由的十四行，是这个城市最温柔的巫婆，是我们想说又说不出来的诗的语言。

　　陈绮贞和陈升合作过《你一直在玩》，颇令人惊艳，而这张睽违三年的原创专辑《太阳》显然回复陈绮贞的风格，没有流畅俗气的旋律让OK迷跟进，她要表达的只是一种姿态，你可以感觉到生命在歌声里静静流淌，吉他无意弹拨之间，是一种简单到使人感动的清淡情愫。这是一张意图用歌声和内心沟通的专辑，在城市疲惫地落下帷幕后，你的悸动和烦躁需要这样的歌声安抚，就像我们读起唐诗宋词，把现今的不快都关在门外。她的作品已经超越了对感情的白描，转向对时间和内心的问答。配合她特有懒惰随性的哼唱，俨然一个小才女的迤逦时光。在这种委婉的歌声中，却一直体现着顽强的力量，就像花的姿态，不止有妩媚，还要张扬的开放，民谣的特色中总埋伏着摇滚的线索，大概和制作人两届金曲奖得主钟成虎有关，编曲暗流里时隐时现吉他的珠玉散落，和上主音的随性形成听觉上的反差，反而更加衬托出了陈绮贞声音表演的诱惑可爱之处。

　　和前两代文艺歌手不同，从小生长在城市中的陈绮贞们首先要解释自己的成长失落，才能把目光投向那些没有阳光的角落，她们坚持诗意的语言和独立的歌唱方式，却也缺少了成为大师的可能,她们的诗歌是城市的小情歌，是离骚情怀里的春水东流。是否在两岸三通的现在，古旧的乡愁已经被波音划破，琴瑟之声已经被电子掩盖，资讯共享的年代人人都要跟得上新形式，没有人再丈量故国的土地，用三千烟火映照归人的脚步，为什么我们在歌声中曾经寻觅到的将进酒，正化作千古风流人物和豪情过后的安息时光。这样也好，毕竟久违了，在诗与歌的城市，不是人人都可以做自由的十四行。