谈谈严学章

陈新亚

他的书写多主以侧锋，将浓墨时侧笔扫荡的厚重线迹与枯墨时的感觉交互，表现出酣畅的刀斧效果。这种完全碑刻化的书写，在他的行草书作中，依然保持得那么纯然。破笔翻折，不作少许的媚圆，而恢宏之气顿见，给人节奏出一片噼驳的音响。

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与韩美林先生 

严学章是我颇易亲近的书人之一。他善于体悟，时时于其身处之境保持警觉。其于书事，或只将其作为一种体验媒介，从而为其心灵的觉知服务。倘若他志于书艺，其未来于书法文化精神方面，必将更倾向于传统形态。我以为，这种内向化的艺术方式并非保守、封闭，实际上，只有从对自身的体验中进入书法传统，才能更诗意地透视传统，并在消耗传统的同时，不断实现其个体化的书艺创造。

因此，这类人的艺术技巧，许多是书法之外、之前的，是通过别种形式—日常生活体验、语言文学体验等去获得技巧训练，以渗透到书法中来。所以，即使其书法尚未娴熟，实则他于笔墨中所获致的心灵觉悟已很可观了。这种可观是甘苦自知的、潜隐的，旁人不易晓得。一旦有了自知、甘苦，他能较深地与书法的精神传统沟通。这是中国书法的特点所在，也是难点所在。书法传统博大精深，且流动不已，如何找到那个切入点，并于流变中找到那个不变呢？—这切点与不变的东西，即是人，及其自觉冷静的审美观照。

严学章应属此类书人。在书法之前，他当过兵，曾以诗歌、小说、散文（发表过作品数十万字）等多种形式，去体验其生存之味；在书法之中，他亦有十余万字的书论刊于各专业报刊，其心、手之勤不难想见。在读其文学书法及书论作品时，就是向来着意给朋友直言的我，也不好轻易建议他日后应作哪一种创作的取舍。或者，还是一样都不摒弃更好吧！对于一个内心世界自由而丰富、感觉敏锐的人来说，他的自然表达亦须相应有多种艺术形式的备用，诗、文、书因可与意象本质相通，但各自的形象构造则大异；况且，以牺牲其他而毕生殉于俏兴一时的书法，虽为现时人的聪明，但对具体的个体来说，并不一定都很智慧。书法是一种生命形式，但不一定能表现某些个体人生的全部蕴涵。若专于一艺，“成家”的可能性或更大，但也难免致使生命信息的部分流失吧。扯得远了。

严学章于书法则一直致力于魏碑，尤喜其韵调古宕、意气宽厚一路，如《嵩高灵庙碑》《鞠彦云墓志》等。他的取法，颇忠守于拓本的精神面貌，即纯粹的刀刻味道。几乎完全遮去了原本的书意。因此他的书写多主以侧锋，将浓墨时侧笔扫荡的厚重线迹与枯墨时的感觉交互，表现出酣畅的刀斧效果。这种完全碑刻化的书写，在他的行草书作中，依然保持得那么纯然。破笔翻折，不作少许的媚圆，而恢宏之气顿见，给人节奏出一片噼驳的音响。

用完全碑刻化的笔法作书，是颇具险难意味的，路子不宽；历来只敢在楷书中勾描，一旦运用于行草，便不得不掺进帖意以救护。学章的书作，也有许多“丑拙”处，但其“丑拙”是自在的，它是从纯碑刻化的笔中衍化、流溢出来的，不同于时下那些故意将字往生硬扭捏去写了作派。其风格眼下虽欠成熟，但实已显示出了自身的独特性，以及缘此探索下去的审美价值。同时也体现了书者的拓展意识、艺术视角的独特及其创作心态的超然。

严学章艺术创作的另一特色（如前所述），是其体验的非单一性，它直接来自于对自身境况的充分感知。如一副联句：“架上有书随我读，壶中无酒任它空。”显然不是为书而书，而是在其“不能酒”的自况体验中与书法的会聚，从而使这书作渗透着其人的况味，多了一层读解。其《先亮斋铭并记》《观舞》等书作亦然。这类作品在他笔下不少。这种人文趣致的洇染，并非简单的“字外功”可以归纳，而在严学章的整体艺术追求中，不啻是一种存在方式的自觉营造。我欣赏他这种独立、自由精神。