在我阅读这本书的第一段时，我就决定我要立刻读完它，很久没有一本书让我有这样的决心了，因为这几个月来我实在太忙，坐下来静下心从头到尾读完一本书竟然成了一种奢侈。

      本来约了朋友在一家咖啡厅里聊天，浏览书架时看到这本书翻了翻，便决定读完它。幸好朋友也和我一样有随身带本书的习惯，不然她应该会有被冷落的感觉（就算这样其实也还是有。）最终她先行离开，而我坐在那里直到把它读完。

      开篇第一句话“创意就像鱼如果你想捉小鱼，留在浅水即可。但若想捉大鱼，就得潜入深渊。深渊里的鱼更有力，也更纯净，硕大而抽象，且非常美丽。”是吸引我的关键，因为这正是我对创意的看法。它绝对不是凭空出现的，要想得到它，就必须要靠近水，而水是什么呢？在我眼里水是心境、眼界和知识。当然很多时候就算具备了这些条件也未必能钓到大鱼，但是如果条件不具备，就更没有可能会钓到了。因为创意之鱼就生活在这样的水里，要想钓到更大的鱼你必须“以身犯险”游向深水。

      大卫林奇在艺术的欣赏方面也讲了很多，他的观点是人们在欣赏艺术时总是想要去理解它，从理性的层面去认识它，但其实欣赏艺术是需要运用到人类凭直觉了解事情的天赋的。有人说听不懂某种音乐、看不懂某类画作，但其实在他看到或听到这些作品的第一时间，情感已经告诉了他们这些作品带给他们的感受，但是理智的墙却把这些体验挡在了他们的大脑之外。有些时候成人的鉴赏能力可能还不如一个孩子，因为孩子更能够捕捉到自己的直觉。

      这本书里除了大卫林奇对静坐和入定的执着之外，着墨最多的是他对艺术创作的一些感受，让我感触最深的是他关于艺术与苦难的阐述。很多时候我们都觉得只有经历过苦难的人才能成为真正的艺术家，比如凡高、比如贝多芬。但大卫林奇不这么认为，他觉得快乐才是艺术的温床和源泉，因为创造是需要能量的，而只有快乐的人才能够储存足够的能力来表现他心中的艺术，而苦难只会让人的身心都陷于其中，创造者们必须了解苦难却又不陷于其中，了解愤怒却不被其所左右。在故事里有磨难、有困惑、有黑暗等负面的东西，创造者可以呈现它，但不必亲身经历，只需要在使用的时候调配出来，让你笔下的角色去经历就好。而至于凡高，大卫林奇说，他相信如果他并不身处苦难，一定会创造出更好的作品。

      他说：艺术的生活意味着拥有自由，让好事有时间发生。这句话清晰的阐明了现实到艺术之间的距离，艺术源于现实却要高于现实，所以艺术家也要从现实出发而绝不可以拘泥于现实之中。
其实他所说的自由并不那么容易得到，它首先是时间的自由，因为艺术的创作是需要时间的打磨，其实专注本身都不是一件容易的事，你要想认真创作一小时，那么你可以需要四个小时的时间，一个小时准备、一个小时构思、一个小时由浅入深慢慢专注，剩下的一个小时才能用最好的状态发挥出自己的水平——“当你专注在一件事情上时，感觉上就好像是你让它开始动起来、活起来的。”这也许才是最完美的艺术创作状态。
      其次是现实的自由，大卫林奇说“艺术工作者要是有相当的压力，就没有办法创作了。如果现实的冲突太多的话，就会阻碍创造力。”现实中的自由自然是人所处的环境，只有把自己放进一个相对宽容又不为现实所困的环境之中才能全面的发挥一个人的创造力，艺术之所以应该归于殿堂，这并非没有道理的，而现在的中国之所有变成人们口中的文化的沙漠，也是因为这个太过局限且压力过大的环境。有太多真正有才能的创作者正在为了金钱、为了迎合大众而进行创作，也许这并非什么坏事，但如果所有人都这样的话，那确实是相当可怕的坏事。

      这本书很薄内容很少，很快就能看完，但我却忍不住要把它们一一摘录下来，因为我想哪一天我觉得迷惑，翻翻这些笔记一定能够让我感受到一些光芒。

      另外，这本书也告诉了我们大卫林奇人生的三大爱好，电影、静坐，还有钓鱼。

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      以下是我做的笔记，希望也能让你们有所收获。

1、创意就像鱼如果你想捉小鱼，留在浅水即可。但若想捉大鱼，就得潜入深渊。深渊里的鱼更有力，也更纯净，硕大而抽象，且非常美丽。

2、我的一个朋友托比的父亲，布什内尔基勒 Bushnell Keeler )eCkr）他总是这么说：“如果你想好好画上一个小时，那你得要有四个小时不受打扰这说法基本没错。你没办法说画就画。

3、若你知道自己得在半小时内做到某个程度，那你绝对做不到。所以，艺术的生活意味着拥有自由，让好事有时间自然发生。而给其他事情的时间就不见得有很多了。

4、人有时会说他们看不太懂某一部影片，但我想他们比 自己以为的还了解得更多。因为我们生来就有直觉—我 们确实拥有凭直觉了解事情的天赋。有人可能会说，我不懂音乐；但是大多数人都以情感来体验音乐，而且也会同意音乐是抽象的。你不用马上就把音乐放进文字里头一只消聆听便是。

5、欲望之于创意，就像钓饵一样。你钓鱼的时候，得要有耐心。你把饵挂到钓钩上，然后等待。欲望就是把那些鱼一那些创意一钩上来的饵

6、美妙的是，你抓到一条你喜爱的鱼，就算是一条小个创意的小碎片—这条鱼会招来其他的鱼，它们都会上钩。那么你就上了轨道。很快就会有愈来愈多的片断，然后整个全貌便会浮现。

7、有句话说：“眼光要放在甜甜圈上，而不是甜甜圈的洞。”你要是能把眼光放在甜甜圈上’做你分内的事这是你所能掌握的。在你自己之外外的一切，你都无法掌握。但是你能进入内在，尽力而为。

8、生命充满了抽象，我们唯一能加以理解的方法，就是通过直觉。直觉就是看见解决之道看见它、认知它。情感与理智携手前行。

9、假使你做自己相信的事情然后失败了，这是一回事：你还对得起自己但假如你做的事连自己也不相信，就像死了两次。这非常、非常痛苦。

10、假如一家公司不灌输恐惧，而是提供这一行里每·个人向内潜沉的方法一开始拓展能量与智能—大家会愿意免费加班的。他们会远比现在更有创意。而这家公司就能向前跃进。

11、有一个说法是这样：“注意力在哪里，哪里就会活起来。”所以，当你专注在一件事情上时，感觉上就好像是你让它开始动起来、活起来的。你说：“我们今天要做这个，我们现在的进度在这里，我们要达到的目标是这个”于是工作状况会更好，你的团队也更快乐。

12、我喜爱进入另一个世界，我爱神秘难解的事物。所以我不太喜欢事前知道得太多。我喜欢发现的感觉我认为这是连续的故事最棒的地方之一：你可以进入故事，然后愈来愈深入，愈来愈深入。你开始感受到它的神秘事情开始浮现

13、念头就是全部。假如你能忠于初念而不违，它会把你所需要知道的每一件事情都告诉你，真的。你只要继续努力，让它看起来像是那个念头看起来的样子，感觉起来像是那个念头感觉起来的样子，听起来像是那个念头听起来的样子，成为那个念头本身的样子。

14、那是一种直觉：你感觉／思考整个过程。你从一个地方开始，随着你的前进，它调整得愈来到位但从头到尾都是这个念头在发言。到了某—点你感觉这就是对的你希望其他人也感觉这是对的。

15、艺术工作者若是能了解冲突与压力，那是一件好事。那些事情能促生你的创意。但我跟我打包票，要是你有相当的压力，就没有办法创作了。如果你冲突太多的话，就会阻碍创造力。你可以了解冲突，但你不需要活在冲突中。

16、在我们能进入的世界和故事里，有磨难、困惑、黑暗、紧张、也有愤怒。里面有谋杀，还有各式各样的东西。但拍电影的人不需要亲历苦难来呈现苦难。你可以呈现它，呈现人类的境况，呈现冲突与对照，但你不必亲身走一遭。这一切是你调配出来的，但你并非置身其中。就让你的角色去受苦受难吧。
    这是常识：艺术工作者受的苦难越多，就会越没有创造力，就越不太可能享受他的创作，也越不可能做出真正好的作品。
    说到这里，有人会以凡高为例，他虽然受苦或正是由于受苦，而创作出传世杰作。我倒宁可认为，假使凡高不是被那些折磨着他的事情所牵绊的话，他可以画出更多更伟大的画。我不认为是痛苦才使得他伟大——我认为他的快乐都是画作带给他的。
   有些艺术工作者相信这些愤怒、沮丧，或这些负面的东西让他们保有敏锐。他们以为自己得抓信那种愤怒与恐惧，才能将之放入作品中。他们不喜欢“要快乐起来”这个想法——那让他们作呕。他们以为这会让他们丧失敏锐或力量。

17、假如你是个艺术工作者，你必须得了解愤怒，但不受其所限。为了能创造，你必须有能量，你必须心思澄明。你得要有本事捕捉创意。你得强壮得足以对抗这个世界那不可思议的艰困与压迫。因此，孕育出一个让力量、清明思绪与能量滋生的所在是有其道理的。

18、当你完成一项计划，会有种舒畅之感，但也会有虚空袭来。你全神贯注在这件事上，而如今它已经结束。
这就像钓鱼一样。昨天，你钓到一条美丽的鱼，所以今天你又带着同样的钓饵出门，心想不知能否钓上另一条鱼。但假使你沿用钓鱼这个比拟，有时，即使你怀着极大的耐心守候，鱼儿也不会上沟，你跑错地方了。所以也许你卷回钓钩，提桨换个地方。这意味着你离开那张你做着白日梦的椅子，或继续去做另外一件事情。往往只消稍加改变，渴望就能实现。
这不表示你坐在那里，它就会降临，我不太清楚到底是什么东西将它带走。但这种渴望，假如能维持其蓬勃生气，往往可从创意中得到印证。当你有了创意，你就知道已经得到认可。