我们在这期的内刊中探讨了波普艺术，这种“通俗艺术”或“流行艺术”来自英语的“大众化”。我认为一名优秀的化妆师、艺术家既应当首先熟悉和了解本民族文化和艺术思想，同时也要有广博的世界观，以开放的姿态去观察和吸收其它国家的艺术精华。

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中国禅宗有句话说“脚跟不着地而行走四方，是很危险的”。做艺术也是同样，对任何风格的了解，都不能浅尝辄止，而应该以尊重的态度深入其中，去了解它们的起源、历史和产生及演变的文化背景，通过我们对社会与世界的观察,来解读这种艺术符号所表达的时代印象特征。

正如波普的命名人:英国评论家劳伦斯·阿洛威阿洛威1959年所说的：“大量生产术，能够准确无误地复制文字、图画和音乐，已引出大量可供消费的符号和象征品。大众传播工具被群众所接受，我们必须转变文化这个概念。文化这个词语不再是高级人工制品和历史名人的思想专用品了，人们需要更广泛地用经来描述社会在干什么。”

今天，半个世纪过去了，我们回首波普的历程，在美洲、欧洲，在英国、美国、西班牙，甚至是日本和中国，艺术的全球化，让不同国家的人们对同一种艺术有了不同的解读。

无论是波普艺术的倡导者和领袖，被誉为“波普教父”安迪•沃霍尔经典的代表作《玛丽莲·梦露双联画》，还是他用黑白两色在画布上绘制的《可口可乐瓶》（在苏富比“当代&战后艺术拍卖会”上以3536万美元成功拍出）,都强烈的表达出一个艺术家深刻的洞察力。在不同的国家，波普以类似的符号特征和不同的形式点缀着生活中的艺术画面：

在美国，我们可以欣赏到美国画家，波普艺术的鼻祖之一，罗伊·李奇登斯坦连环画作品：

在英国，甲克虫乐队的这张名为《配伯军士孤独之心俱乐部》的唱片套封由波普艺术家彼特•布莱克设计。封套上是一幅刻画了超过了50个名人的拼贴画，这些名人包括运动员、精神领袖、电影明星和诗人。

在西班牙，杰夫•昆斯创作的由花盆组成的12米高的金属雕塑作品《小狗》（1992年）巍然而欢快的屹立着。这个作品随着花朵爱不同季节的成长和开花的情况而改变。这个新波普风格的代表作品被放在西班牙毕尔巴鄂的古根汉姆博物馆。

波普艺术风格的被广泛运用到时尚及时装设计中，在彩妆造型的设计中，我们也同样得到了深刻启发。工业和科技文明带给人更快速和强烈的感受，色彩、图案，醒目地出现在我们的作品中。在接触这种艺术风格的过程中，我们保持的一个清醒的思维，历经、感受、观察、思考与创造。创作中，我们依然保持着东方风格的细腻描画，表达着一群毛戈平学校化妆师笔下的唯美波普。