法国的纪录片创作一向发达，有着悠久的纪录片传统，大师新人层出不穷。托马斯•巴尔梅斯便是法国近年来颇为引人注目的一位新锐大师。他的新作《阳光宝贝》是2010年法国制作的一部构思独特的纪录片。这部纪录片的独特在于，制作者从世界各地选择了四个刚出生的婴儿，他们分别是生活在非洲纳米比亚的彭力爻，生活在蒙古巴彦钱德曼的贝雅，日本东京的玛丽和美国旧金山的海蒂。影片追随这四个婴儿在这个世界上第一个年头里所经历的生命历程，细致地纪录了这四名婴儿从出生到一岁多学会走路期间的成长过程。影片采取了纯观察式的记录方法，完全没有解说或字幕，在婴儿们的成长过程中，只伴随着音乐。影片刻画了非洲部落中的厐倪骄与蒙古包中贝雅的相对原始、亲近大自然的成长环境，以及麻里与海蒂身处发达国家，居住环境优渥、物质极大丰富的生活方式。但影片并未对这些不同的国家与生活环境做出任何价值判断，而是将重心完全放在了四位婴儿的成长过程之上。他们各有各的可爱，令观感趣味十足。

评论界认为《阳光宝贝》“如同拍摄野生动物般记录多国小宝宝的成长”，“对大多数电影制作人，尤其是纪录片制作人而言，从头开始讲述常常是一项挑战。考虑到这一点，《宝贝》用生命起点的奇遇作为宣传语，十分恰当”。传播学院院长Sam Grogg则认为“这个设想吸引人之处在于它同时对四种不同的文化进行观察”，“因为没有旁白，任何观众都能看得懂，这一点太有启示性了”。

法国纪录片导演托马斯•巴尔梅斯，作为独立导演有着18年纪录片创作经验。他的纪录片作品主题涉及世界各国的事件和人物，在各国剧院上映，并在各大国际电影节获奖：旧金山国际电影节银塔奖、欧洲最佳纪录片 、阿姆斯特丹国际纪录片节官方选片。自1992年起，托马斯•巴尔梅斯经常参与国际联合制作。他最初的项目包括对电影制作人詹姆斯·伊沃里和安东尼奥尼·米开朗琪罗的研究。他还被定期邀请到法国及世界各地进行演讲和大师班工作坊授课；包括2008年里斯本国际电影节，2009年在布朗大学和沃特森学院。

托马斯•巴尔梅斯的纪录片作品有《波斯尼亚酒店》（1996）、《印度大君的汉堡》、《疯牛，神圣的牛》、《恭迎救世主》（2000年，该片获得旧金山国际电影节的银塔奖）、《等待耶稣》、《遥远的工厂》（2005年，本片被超过50个电影节选中，获得殊荣无数，包括欧洲奖）、《伤害，你的生命值多少钱？》、《东京模特》（2009）、《普通的生活——年轻相扑手编年史》（该片入选阿姆斯特丹国际纪录片电影节），2010年，托马斯•巴尔梅斯作为导演和法国电影界的超级明星及著名制片人阿兰·夏巴合作，创作了纪录片《阳光宝贝》。

   
   
    对于导演托马斯•巴尔梅斯来说，《阳光宝贝》这部纪录片的拍摄工作是一大挑战，他在两年中，用了400天，亲自拍摄了绝大多数的镜头。托马斯•巴尔梅斯说“制作这部电影就像跑了一次马拉松，它耗费了我三年的生命。我和这些孩子在一起的时间，比和我自己的小孩都长”。托马斯•巴尔梅斯表示，90% 的镜头仍然是用三角架拍摄出来的。通过这种技巧，在镜头前达到了“实景具象化/真实再现”，并排除了他和他的团队在婴儿成长过程中的干扰。这种方法同样也限制了婴儿父母的出镜率。“所有的镜头都是用婴儿的高度拍摄的，因而我们看到的是他们眼中的世界。这样做，使我感到尽量与婴儿接近，可以让人学到了不同的东西，并能真正研究他们的世界”。

距离是制作这部影片时非常重要的一个方面。一方面，距离意味着不能过于侵扰婴儿和他的家庭，另一方面，他也同样用距离的概念来选择文化迥异的小孩。他的目标是创造一个世界性的、观众不需要初始提示也能看懂的故事。最后，制作这部电影意味着目睹婴儿们的成长、并同他们一起体验他们周围的世界，而这一过程通常既好笑、又有教育意义。托马斯•巴尔梅斯说：“制作这部电影挑战了我的信仰，让我反思是否给了自己的孩子最好的生活，而这也是我给观众们的挑战。”

这部电影作为2010iDOCS国际纪录片论坛开幕影片将在国内放映，届时导演托马斯•巴尔梅斯也将亲临现场和纪录片爱好者交流。至于本片的DVD产品，威信已制作了一区焦点公司发行的《阳光宝贝》，推荐。

附：《阳光宝贝》导演托马斯•巴尔梅斯访谈录

David Humphreys

两年来，托马斯•巴尔梅斯周游世界拍摄小婴儿，两年后，他坚持不懈将一个个镜头剪辑到一起。宝贝，四年的努力成果，将于今天在Toronto 和 Vancouver公开。

影片中有时摄像机离婴儿们很近但是他们并没有感到摄像相的存在，你是怎么做到的？

你知道，不论是成年人、婴儿或是其它什么的，如果你拍摄他们足够长的时间他们就会忘记摄像机的存在。这对婴儿来说也不例外。另外，也许婴儿的自觉性更差一点，因为他们出生时摄像机已经在拍摄他们，在他们出生后的头几个月里也不断的用摄像机观察他们的生活。对他们来说，也许不拍他们反到有些奇怪。

有些时候在影片里好像感觉不到有摄影师的存在。

噢，一直都是有摄影师的。大多数时候是我。我无法想象离开摄像机，只是让它一直那样转着，那样的话就太像真人秀了。影片拍摄过程中时刻需要人来掌控摄像机。

事实是，我会花两到三周来捕捉一个镜头，捕捉到一个好镜头的机会是很罕有的，这也是为什么你会觉得摄像机后面好像没有人。你会觉得“噢，抓到这个镜头真是太幸运了。”这正是拍摄记录片时你要学的重要一课。拍摄需要时间。对象不重要，可能是婴儿，也可能是别的什么。像几年前的记录篮球运动员的片子 Hoop Dreams，大概花了五年左右的时间。想要得到好的镜头就是要花时间的。

结束拍摄时你拿到多少原始胶片？

大约400小时。咋一看好像很多，其实事实上拍摄持续了400天，所以我们每天只拍了一个小时。

把全部胶片剪辑好花了多长时间？

剪辑就比较复杂了。又是一个两年。第一年我们完成了大部分，第二年我们挑音乐和其他的一些东西。同时我也尽量多陪陪我自己的小孩，我不得不花费更多的时间在电影中的婴儿身上，我离开家的时间太长了。

你是怎样决定最终选取哪些镜头的？你是在寻找一些特定情节吗？

恩，因为没有语言描述，影片中没有任何对话，所以我需要比平时我们看到的记录片更有力度的影像。我们需要图像为自己表达。我真正寻找的是一些小事故和不可复制的事件，像婴儿第一次用五官感觉与周围环境建立联系，他们第一次用鼻子闻，第一次被打屁股，像这样的神奇的第一次。

你是怎样找到在Mongolian 和Namibian的家庭的？为什么选择这样的地点？

我有一组人员帮我找，他们会组织有几十个家庭参加的表演集会。我想寻找那些有变化性的，不是一定要不同社会形态或经济结构，是从大环境上有变化性的家庭。东京是一个弥漫着科幻小说似氛围的地方，这里和西方我们见到的东西很不一样。 Namibia，按照当地的标准他们很好，不管是幸福、贫穷还是其他什么的，那里住在城市的人们生活的很西化，但我对此并不感兴趣。我只是寻找他们同西方社会生活方式的关系，从0到10 ，最高分是像银翼杀手似的生活方式，像东京的感觉一样，就像生活在其他星球。 狭小的空间，没有花园，每时每刻都很吵，尖叫声，街道上有大屏幕，非常特殊的地方，也许对我来说要比其它的地方更具风情。所以你无法认定“噢，这是美国的生活方式，这是非洲的生活方式”，你无法概括它。我选择的地方都更加具体，具体到每个家庭，具体到这个家庭与他周围的事物。

最后一个问题，哪位导演对您的影响最深？

作为观众，我为科幻电影而疯狂。我看了很多科幻电影，像伍迪艾伦和科恩兄弟的电影，我崇拜他们，他们真的太神奇了。还有很多伟大的纪录片导演像怀斯曼、梅索斯兄弟和法国的雷蒙德德巴东。我觉得我也是其中之一。有一次在首映礼上有观众上来找我说“我都忘了是在看纪录片了，我以为是科幻电影。” 我试图记住科幻电影某方面的特点并且使它为更多观众所接受。我不想制作那种只有少数人观看的记录片。我希望它有趣，有娱乐性并且会让你看到哪怕是一点平常不会看到的东西。如果没有将这些特点集合在一起那就是失败的。

注：文字资料整理自百度及《2010iDOCS国际纪录片论坛简报》