又一部剧作出色的电影。总的感觉华语电影尤其是喜剧电影的编剧进步很大啊。《夜·店》的片名已经点明这个故事的时间和地点的高度集中。整部电影如同一部《三岔口》的现代版，几拨人在一个封闭环境里遭遇，又是灯下黑，结果盲打误撞，搞出一系列的笑料。

    此类电影最大的风险在于，如果编导掌控不当的话，单一的封闭的空间环境会使得故事变得沉闷乏味，丧失电影感。失败的例子是《梦想照进现实》。成功的例子则可举希区柯克的《后窗》、《救生艇》，波兰斯基的《水中刀》等等。大凡此类成功的电影，无一不是向电影的极限挑战，用有限的局促的空间表现出无限的意蕴。

    由于喜剧风格的原因，不少观众把《夜·店》与《疯狂的石头》相提并论，并进行比较。其实，两部电影的剧作差异性蛮大的。《石头》是几条线索齐头并进，最后纠集在一起，形成一股巨大的动力。如同“重力加速度”；《夜·店》则是单一的线索，属于一波未平又起一波，矛盾冲突步步升级，而且悬念丛生，不时令观众惊奇。如果说前者的冲突是暗流涌动的话，后者的剧作动力则是一浪高过一浪。

    因此，与《石头》相比，《夜·店》更通俗，更疯狂，更生猛。爆笑不断的剧场效果印证了这一点。同时，由于空间的局限，编导场面调度的难度自然也就更大。我感到不满足的是，单一的空间仅仅成为叙事的背景，而没有进一步通过造型、色彩等手段，赋予其超越叙事层面象征意味。这是提升影片品质的一个标尺啊。不用说大师级的希区柯克《后窗》中的象征社会芸芸众生的公寓楼，即使《石头》中的山城环境及庙宇的设计，无不是具有丰富的象征意味。《夜·店》中超市的空间环境缺乏设计，没有特点，自然也就起不到突出主题或人物的功用。

    《夜·店》的好看，很大程度上取决于剧本构思的精巧和细节设计的独到。密集的笑料和与当下现实生活境遇密切相关的噱头，显然是博得观众观赏兴致与认同的主要因素。从手机、DV、电视、卡拉ok这些文化符号的借用，到对《英雄本色》、周杰伦、斯皮尔伯格、“功夫熊猫”的拼贴，无不显示出编剧敏锐的生活观察能力及丰富的想象力，令人赞许。感觉有点彭浩翔啊。令人感叹的是，华语电影的“恶搞”之风始自香港的“无厘头”，经过十余年的侵染，内地电影终于将其本土化了啊。不过，依旧可以窥见一丝遗风，比如拿那个“轮胎”的排泄物恶搞。

    略感遗憾的是，这些黑色的反讽仅仅局限于搞笑而已，而缺乏更深入的开掘和升华。当然，对于这样一部小品式格局的低成本制作，对于新人杨庆的处女作，过于求全责备是不现实的苛求。我们有理由期待，杨庆会拍出更成熟更有艺术野心的佳作。