电影艺术的一大魅力或优势，是时空的高度自由。其时空转换的为所欲为，几乎匪夷所思。比如，电影能把现实的天文时间延宕、省略、压缩、停滞、静止乃至倒流，能把过去和未来、现实和回忆以交错、颠倒或平行等方式联接在一起，构成一个流畅的时空连贯体。

    尤其，电影甚至可以在一个镜头内实现时空的转换，而不易被观众察觉。经常举的例子，比如沟口健二的《雨月物语》。战后返乡的男主人公叫着妻子的名字进入家门，未见人踪，又进入内室寻找，等出来时，灶间已出现了烧火的妻子（实际已死）。为了营造出鬼魅的效果，沟口健二让摄影机一边跟随男主人公移动，一边缓慢地后退，将原本藏在机器下的主人公妻子出现在画面中，创造出一个镜头两个世界的神奇幻觉。

    周老师举的一个日本电影也很典型。主人公家里发生了一件大事，全家讨论到深夜才熄灯就寝，摄影机从全家熄灯就寝的场面摇到墙上，不久这堵墙逐渐亮起来，摄影机再摇回来，天已大亮，全家已经起来漱洗。

    我也举一个例子，就是去年毕业的我的学生赵利强的作品《再说一次我爱你》。这是一部标准长度的剧情片。当时利强找希望我课上给点评一下。我觉得作为一个在校学生，能靠个人筹措资完成一部完整的作品，实属不易。因此，格外认真对待。我前后看了三遍，花了一个下午共四节课的时间分析了利强的这部长片处女作。

    当然，这个作品很不成熟，从剧本到拍摄都有许多稚嫩和不尽人意的地方。但难能可贵的是在时空处理上，有一些独到之处。

    下面这个例子，是如何在一个镜头内实现时空转换。这对同学恋人来到他们初次相逢的教学楼，然后是闪回，回忆他们初次见面的情景。导演处理方法是：当两人说完话时，镜头缓缓地向画面左摇，摇过白墙，然后是左面的楼道口，已是另一个时空的男主人公（由不同的服装区别）和另一位同学走来。一个摇镜头，时空变了。这段戏是在艺术学院的教学楼内拍摄的。我知道，导演是在这个舒缓的摇镜头的时间流程中，让演员迅速换服装，然后避开摄影机镜头，到达另一个时空的表演位置。这个镜头从摇开始到落幅演员出现，一共20秒，我了解这座教学楼的结构，完全来得及。

    当然，这个处理方法也有不足。主要是摇的速度太慢，摇的过程中没有信息，因此感到节奏拖沓。我知道，导演肯定是考虑演员到位需要的时间。其实，白墙哪里可以作镜头不易察觉的切换（就像《精神病患者》中浴室谋杀一场），这样节奏可快些。但是，导演有这样一种时空创造的意识，值得赞扬。

    课下和利强探讨，他说是受益于我课上讲授的内容，将学的东西运用到创作实践。听了后，我自然很振奋很欣慰，甚至有一点成就感。昨天“蒙太奇”一章举了个教学失败的例子，今天再举个成功的，满足一下自己失衡的虚荣心理。呵呵。