赤壁大战这个题材，许多年前谢晋、汤晓丹都跃跃欲试地想拍过，但都由于资金的庞大而导致拍摄计划流产。幸亏没拍成，才使吴宇森得以一圆他的浪漫的三国梦。深受法国电影和张彻的武侠片熏陶的吴宇森是浪漫的，他早年拍摄的一系列黑帮故事和在好莱坞打造的动作传奇，骨子里都渗透源自法兰西和中国古典文化的浪漫。别忘了，《纵横四海》就是向《祖与占》致敬啊。

    浪漫、幽默搞笑，兄弟情意和暴力的极度渲染，乃至符号般如影随形的鸽子，这些吴宇森电影中的经典元素，在《赤壁》中都看到了。仅此，就值回票价。

    真是与时俱进啊，华语电影只有到了“后《卧虎藏龙》时代”，才能让约翰吴一掷千金，用八千万美金打造过去只属于好莱坞的视觉奇观。当我看到银幕上的诸葛亮放鸽子，那个鸟瞰的长镜头时，不禁生发出这样的感叹。

    还令人感叹的是，吴宇森远比他的师傅张彻浪漫，不仅没有禁欲主义倾向，而且把三国志中的幕后的小乔请到台前，甚至大演床戏。当然，观众对于《赤壁》最期待的不是二乔，而是战争场面的再现。经过好莱坞大制作的洗礼（如反映二战的《风语者》），吴宇森显然已摆脱港产片制作格局的限制，显得驾轻就熟，游刃有余。最令人赞叹的是高潮的八卦阵一场，堪称一场视觉盛宴。有人说，在战争场面的拍摄上，吴宇森是师法黑泽明，尤其是向《七武士》致敬。我却觉得吴的拍法极其好莱坞化，比如大量使用特写和近镜头渲染细节，配合以远镜头以及招牌式的升格摄影，极尽煽情之能事。而黑泽明表现战争场面往往是极其冷静和客观的，往往以远景和长镜头为主，如《影子武士》和《乱》，尤其《乱》，全片只有一个特写。

    至于演员选择，与其说是吴宇森的选择，不如说是市场的选择。因此差强人意也是无奈的事。我比较认同的是张丰毅扮演的曹操，演出了一种君临天下、不怒而威的霸气（与镜头渲染有关，如出场的铺垫），似乎只有姜文可与之匹敌；张震的孙权、侯勇的鲁肃和尤勇的刘备及胡军的赵云则次之；也许是由于戏份的缘故，关羽和张飞都失去了原著的魅力，显得图解和简单化，尤其是过场戏连环画式的交代，更显得幼稚。至于金城武扮演的诸葛亮，不说也罢。也许，吴宇森有意颠覆传统吧。

    不过，我个人认为，即使是娱乐片，投资这么大，也应该兼备普及文化和历史的功能和使命，起码不要误导青年观众。比如，我的一个音像店的小朋友小牛，见了我就说：看了《赤壁》才知道，曹操这么色啊，赤壁大战是为了一个女人。

    尽管有种种不满足，尽管它的工业意义大于美学价值，《赤壁》仍是今年上半年最令人爽心悦目的作品。严重期待下部，毕竟还有蒋干盗书、苦肉计、横槊赋诗、草船借箭、火烧连营和华容道等一连串耳熟能详的精彩好戏还没上演啊。