日本著名电影导演今村昌平昨晚（5月30日）在日本去世，享年８０岁。继黑泽明、新藤兼人、大岛渚之后，又一位日本战后时期的电影大师离偶们远去。
　　今村昌平，1926年生于东京，1946年进入早稻田大学文学部学习。1951年大学毕业后即进入松竹大船制片厂给小津安二郎当导演助理。但是，据今村自己说，他不喜欢小津的刻板的风格，后来又转投野村芳太郎的门下。
　　1954年，今村昌平转入日活公司，1958年正式提升为导演。他的第一部作品是喜剧片《被盗窃的情欲》，这是一部短片，60分钟。当时，日本电影放映实行双片联映制，一部长片、一部短片。短片作为加片，往往是给新导演练手的。大岛渚的处女作《没有希望的街》便是这类的短片。今村的短片《被盗窃的情欲》一问世便得到评论界的好评，此后他又推出了《西银座车站前》、《无止境的欲望》等喜剧片。他拍摄的写实影片《哥哥》曾获得日本文部省的大臣奖。1960年，他拍摄的喜剧片《猪和军舰》以辛辣的讽刺使观众在笑声中得到启示，该片曾在当年十大佳片的排名中名列第七，并获得第12届蓝绶带奖、日本电影记者会奖和电影剧作奖，这部影片使今村昌平跨入了日本一流导演的行列。
　　
　　1983年，今村昌平携《梄山节考》参加第36届戛纳电影节，当年同场角逐的还有另一部日本影片，这就是大岛渚的《战场上快乐的圣诞节》，两位日本电影大师同场竞技，一时传为佳话。最后，《梄山节考》力挫群雄，摘取了金棕榈大奖。以往日本电影获得这一荣誉的只有1954年衣笠贞之助的《地狱门》及1950年黑泽明的《影子武士》。
　　值得一提的是，16年后，今村昌平重返戛纳，他以《鳗鱼》一片再次夺得金棕榈大奖，为日本电影的复兴立下了汗马功劳。直到2001年，75岁高龄的今村还执导了新片《红桥暖流》。
　　今村昌平电影的特点，简单地说，就是善于剖析日本民族性格，对人性的善恶冲突有着深刻的表现。他的电影由于刻意挖掘日本民族的劣根性，揭日本人的疮疤，将民族阴暗的记忆暴露在阳光下，因此招致不少非议。也影响了他的电影票房。但令人敬佩的是，今村矢志不移，从不向商业和世俗传统妥协。在没有电影拍的日子里，今村就投身电影教育，在日本电影学校里任教，曾一度担任校长。
　　今村昌平的电影和另一位日本导演的电影风格相对应。那就是山田洋次。山田洋次擅长歌咏日本民族的传统美德，影片多为喜剧，具有浪漫的抒情风格，因此影片广受欢迎。尤其是《寅次郎》系列，更成为“松竹”公司的摇钱树，一年拍两集，一直拍到主演屋美清去世。
　　今村昌平则相反，他不象山田洋次那样咏唱田园牧歌，甚至也不象黑泽明那样铸造民族神话。他更富有批判精神，他往往是站在人类生存的高度，以冷峻的现实主义精神和文化人类学的方法对民族传统和文化进行分析和研究，往往表现的是这个民族落后、愚昧的历史，触动的是日本人不愉快的历史记忆。其票房惨淡也就完全可以理解了。
　　今村昌平并非冷漠无情，躲藏在愤世嫉俗的外表背后的，是对民族博大深沉的爱。但是，他往往得不到当时公众的理解，他是孤独的。只是，随着时间的推移，才逐渐显露出他的价值。今村在日本的遭遇常使偶联想起《红高粱》、《菊豆》和《大红灯笼高高挂》时代的张艺谋。
　　总是觉得，两人的命运何其相似。
　　只是，张艺谋远没有今村的深刻，更没有今村对艺术和理想的坚持。
　　最能说明今村昌平风格的是拍摄于1983年的《楢山节考》，影片根据日本贫困山区民间“弃老”风俗传说演绎而成。此片50年代木下惠介曾拍过一次。今村昌平版的《梄山节考》，着力表现的是人类生存意识，表现人对自然生态的抗争。把“生”与“死”都写得非常美。在对“生”的揭示上，今村昌平对动物的生存方式进行了夸张的特写描绘，并把这种特写与部落村民的日常生活交织在一起，使作品呈现出一种诗的意境，并以此揭示了日本民族的生存的根。今村昌平以冷峻的现实主义手法彻底分解了这令人无法忍受的悲惨世界。影片扣住人类生存发展意识这一线索，反映了日本边远山区人民的求生意识与手段，也表达了导演对人类生存意识这一宏大主题的认识与思索。
　　《我要复仇》，偶最喜欢的今村昌平的电影，弥漫着的也是渗透到骨髓的冷酷。
　　不过，晚年的今村，在直面人生的态度上多了几分温情和豁达。比如1997年那部《鳗鱼》。
　　
　　当今天凌晨偶从网上获悉大师仙逝的噩耗时，偶脑海里便一直游动着那尾与役所广思对话的孤独、幽闭的鳗鱼。
　　本周研1的电影史课，正要讲日本电影和今村，大师就走了。冥冥之中，这是一种巧合么？