在经典好莱坞时期，制片厂制度建立了。这使得导演的作用被降低，其个人的思想和风格难以体现。但希区柯克冲破体制的束缚，将鲜明的个人风格成功地在其电影作品中表现出来，因此被推崇为好莱坞体制内的“电影作者”。影片《眩晕》作为他一部成功的作品，当然也充分地展现了他的创作理念与思想内涵。
　　首先，从创作历程上看，能明显地从影片中分析出以下几个方面对导演创作的影响。
　　第一，成长的家庭环境背景。希区柯克的影片大多都以一种悬疑、惊悚的气氛为主体，表达了人物内心的恐慌与疑虑。这与他童年时父亲严厉的教育是分不开的。在长期精神紧张的状态中，他的性格变的孤僻、内向、不善言辞。而在他的影片中，也多表现一些单个的人独立经历一些曲折繁复的事情。
　　第二．所受教育。在希区柯克上学时，所有学习科目中他的地理成绩最为优秀，影片中多出现的交通工具和旅行中的故事将其“爱看地图”的爱好加以寄托。在《眩晕》中，多次出现并强调地点环境对人内心感情的作用。例如，男主人公斯考蒂对其朋友的妻子玛德琳无论是追踪、爱恋还是思念的过程中，酒吧、玛德琳家楼下、墓地、画展馆、玛德琳祖母夏洛塔的旧居以及马车行等地都被反复强调出现，以此来体现如“眩晕”般周转反复又迷惑不清的故事。为复杂的心灵与阴谋故事提供不变的场景，使影片紧张而有序进行。也便于负载斯考蒂与玛德琳的感情，使情节顺利发展。
　　第三．对先辈电影营养的汲取。在《眩晕》中，表现最为明显的应当是对表现主义之夸张、变形特点的继承。影片在一开始就以类似人眼形状且不断变化色彩的旋涡状图形来表达人物主观感受。此后，又多次在斯考蒂登高眩晕时，以骤然拉伸的楼梯的夸张镜头来表现斯考蒂的主观感受。此外，希区柯克的影片多注重于对类似鬼怪、噩梦、精神障碍等潜在精神过程的表现，应当说这也是对弗洛伊德的精神分析和研究的一种继承，这种不可确知的精神层面对表现其悬疑特点，营造惊悚效果也起到了十分关键的作用。
　　其次，从剧作方面来看，希区柯克主以其独特的视角为观众打造一个个颇费周折的故事，有其独特的风格特点，又在此基础上不断加以突破和创新。
　　《眩晕》同样是以好莱坞线形叙事手法表现情节，但与《精神病患者》相类似，它同样是对传统手法进行了颠覆，将前后分为两个故事，前一部分让观众误认为这是一个似乎被鬼魂附身的女人的故事，将其注意力放在夏洛塔和玛德琳的身上，期待知道事实真相。然而从真的玛德琳死后开始，假扮玛德琳的朱迪以真实身份出现并揭发了谜底，使观众对二人的感情结果抱以兴趣，这就又成了一个关于谋杀与情感波折的故事。这种颠覆增加了悬疑的效果，是希区柯克悬念机制的变形运用之一，在他1960年的作品《精神病患者》中也同样得以运用。以悬念来引导情感，剖析犯罪题材内涵，这应当是希区柯克以编剧角度表现影片的个人风格的重要手法。
　　再次，从电影的视听语言角度来看，也在直观上给观众以独到的“希区柯克”式影响。相比较来说，如导演自身性格般不甚华丽、壮阔的场面以及压抑与迷惑的情感基调一直由视听方面全面地、深刻地表达出来。
　　就视听元素来说，希区柯克的影片中对镜头的掌控和运用是非常独特而细致的。例如在《眩晕》中，多次使用特写镜头来认为的面部表情以及祖母夏洛塔的首饰，以次来表达人物内心的情感冲击，让观众也骤然感到紧张、恐惧。还有我注意到，在真正的玛德琳死好，有一个大远景的俯角镜头，将塔楼的窗台、玛德琳的尸体、来救玛德琳的修女以及从另一出口离开的斯考蒂全部都放在画面中，一齐发生动作，这个镜头是其他影片中不常见到的，它成功而简略地将当时的情况说明，不会有生硬或拖沓感。这样同时交代故事情节的镜头在希区柯克的其他作品中也有类似的运用。另外，镜头随影片节奏偶尔频繁的切换，以及本身就具有些许神秘意味的哥特风格的楼，都是希区柯克擅用的表达方式，直观地给观众以感觉上的心理暗示。
　　值得一提的是本片的光线较为明亮，色彩和环境也多鲜丽、柔和。这与他其他的一些作品的色调略有差异。但对于本片中对情感的渲染来说，是非常必要的。明媚的景色让假玛德琳更加美丽而神秘，与情感和情节都配合的很好，应当算是希区柯克对其拍摄手法的成功突破吧。
　　在听觉元素中，希区柯克惯用的急迫、低沉的音乐，在《眩晕》中继续得以充分运用，成功地传达人物内心压抑、恐慌的感受。偶尔配以特写的无声，少言寡语的认为以及骤然的尖叫，更是他经典而出色的表现手段，配合视觉元素给观众以直至心灵的震颤。
　　虽然较当代电影来说，希区柯克在半个世纪前的作品也许稍显呆板，但作为惊悚片的先辈与楷模，他的个人风格对后来的电影创作和发展有着重点而深远的意义，也使得他和他的作品在世界电影历史中成为永久经典的一页。

　　作为一代电影大师的西区柯克,一生拍过多部悬疑惊悚电影.58年上映的《眩晕》,因其中涉及的心理分析引发的争议,并未取得像《蝴蝶梦》、《电话谋杀案》巨大的成就,但本片所呈现的扣人心弦的情节,及对内心微妙的展现是不会令观众失望的。
　　《眩晕》与他所有的作品一样,通过表现影片中人物的犯罪心理,深刻的揭露了人类心灵深处、最险恶的一面。这与西区柯克小时侯沉闷压抑的生活环境和社会动荡、经济不景气的大背景有关系，可以说童年的凄凉心态造就了西区柯克的敏感与天才想象力。这也奠定了他的电影的氛围与基调，即孤独与绝望。在本片中加文利用警员斯科第患有恐高症，作为妻子因精神问题跳楼自杀的最好证人，其实一切都是假象，真相随着剧情的发展逐渐浮出水面，使观众从精神曲折的情节中获得欣赏的愉悦。
　　西区柯克是一个善于编故事和解故事的人，在《眩晕》中他不仅重视情节的模式，更多是关注悬念框架下人物的心理反映。小说再结尾揭开的秘密阴谋在故事进行到半时即水落石出，对真相的猜测转移到真相明晰后事态的发展上。受弗罗依得心理分析的影响，西区柯克再人物设计方面，男主角斯科第的精神旋涡被艺术的夸张，因同事殉职诱发恐高症，后由于大学女友与他分手，对忧郁的玛得琳产生倾慕因为爱欲他超越了侦探的工作范围，企图通过爱改变玛得琳精神困扰的问题。后来又试图将茱迪改变成玛得琳，复活精神恋爱。但最后导致毁灭。
　　悬疑电影当然离不开悬念的设置，在前一个悬念揭开之前就已经为下一个打下伏笔，这是西区柯克一贯的风格。在这部片子中悬念的设置尤其巧妙，其中最大的悬念就是制造了一个在场证人的角色，让观众为下文茱迪的出现而迷惑。当二人相遇时，茱迪对斯科第的敏感程度、受到邀请而打算仓皇逃走的的意识、以及衣橱里套装的发现都像观众传达着一个讯息：茱迪和玛得琳是同一个人。到此观众就又在猜测了，那跳楼的又是谁呢？
　　在视听语言上，西区柯克已代表了一种电影手法的精神。其中大量主观镜头的使用，引领观众去发现和感受，甚至会出现偷窥角度的视角（典型的如《精神病患者》开头就以一个偷窥镜头发现女主人公在宾馆偷情。）还有拍摄角度的使用也很不错，在片子中玛得琳自杀段落，斯科第追逐上塔楼，镜头是俯拍旋转楼梯，因为采用变焦拉镜法，使木梯拉伸变形，充分表现了恐高症发作时的视觉和扭曲态。后来在片子下半部分斯科第将茱迪改造为玛得琳，等待化完妆出现时，镜头用一个与之前完全相同的角度拍摄她，那一刻任何人都会以为是玛得琳的复活，接着斯科第含着热泪与她接吻，镜头３６０度旋转，幻化成两人曾经见证爱情的场景，犹如时光倒流一般寻找着内心深初隐埋的爱情。然后一个特写，刻画出他眼神中的忧郁困惑和激情勃发，达到影片的高潮。在片子结尾当迷团揭开之时，茱迪却真的失足跌落塔楼，斯科第亲眼目睹了惨案每一个瞬间，此时塔楼钟响起，预示着激情最终的毁灭，这无疑是对道义的极大讽刺。
　　光线和声音作为影片的基本要素，是制造悬念的最好手段。快速剪接和制造惊悚声音是西区柯克惯用的手法，《精神病患者》中经典的场景浴室谋杀一幕，他在３０秒中剪入了３５个镜头，极大的渲染了当时残忍的凶杀场景。音乐也是一部影片成功的重要因素。《眩晕》的前半部分，斯科第跟踪玛得琳段落，舒缓音乐中饱含情愫，除了焦虑不安之外，也预示了他俩的爱情。在海边将爱情主题进一步放大，但强烈的悲剧色彩贯穿始终。导演西区柯克设计的精华段落也是音乐最精彩的地方，在眩晕段落，音乐节奏体现出让人揪心的疼痛，刻画出主人公欲罢不能的心理状态。再最后茱迪复活为玛得琳时，音乐婉转凄凉，如泣如诉；接着不安的音乐响起，过去的恐惧再次袭来，将他们此时的心情刻画的淋漓尽致。
　　1９４０年转到美国发展的西区柯克　，他从不刻意追求欧洲电影的曲高和寡，再很多时候他更多顾及观众欣赏的口味，在艺术性与商业性之间寻找平衡。《眩晕》中他就把背景从二战刚结束的巴黎转至５０年代的旧金山，以贴近美国观众。
　　这位悬念大师在国际影坛上叱咤风云五十年，留给观众的是一部部充满悬念和恐怖的电影，受到广大影迷的极大喜爱。