台湾，作为香港重要的电影市场，两地的电影交流十分频繁，潮流气候互相影响。比如，香港生产的黄梅调电影和武侠片，都对台湾产生影响，而台湾的浪漫爱情片也曾风靡香港，引发香港大量生产同类电影。
　　
　　60年代，国语武侠电影兴起，及至60年代后期，香港新派武侠片掀起了武侠电影的新高潮。从60年代末到80年代初，武侠片成为香港电影的主流。影响首先波及台湾。

　　台湾武侠电影始于1959年。这一年，台湾拍摄了台语武侠片《罗小虎与玉娇龙》第一集。次年又拍摄了5部台语武侠片：《女镖师》、《天下第一剑》、《关东女侠》、《七剑十三侠》和《罗小虎和玉娇龙》续集。

　　1967年，香港新派武侠片的开创者之一胡金诠赴台加盟联邦公司，成为台湾武侠电影的掌门人，对促进台湾武侠电影的发展功不可没。1968年，胡大师为联邦公司导演了创业作《龙门客栈》，票房鼎盛。之后又拍摄了《侠女》，并在戛纳电影节上获得了高等技术委员会大奖。不过，胡大师的后几部武侠片票房并不理想。只是在国际上获奖后才掀起观影热潮。

　　从影片数量上来说，台湾武侠片产量并不低。从60年代末期开始,台湾大量制作武侠片，据陈飞宝编著的《台湾电影史话》记载，1968年创下年产128部的纪录，占全年产量的25·5%。自此，武侠片与言情片成为台湾电影的两大主导类型。70年代仍是台湾武侠电影的高产期,自1971到1977年,台湾共拍摄武侠片548部,占影片产量的42%。

　　但是，台湾的武侠片的影响和巨大的产量却没有成正比，质量差强人意。相比香港的大家众多，名作如云，台湾的武侠片鲜有出类拔萃者。而且，虽然台湾武侠片产量奇高，但大部分并不在岛内上映，而是直接卖往海外，如星、马和其它华人居住地区。在70年代功夫片最热的时期，是功夫片就能卖埠。不过，也正是大量粗制滥造的功夫片最终毁掉了李小龙一手打造海外市场，败坏了功夫片的声誉。

　　台湾虽然没有香港的片场资源（如宽敞的摄影棚），不过，台湾丰富多样的外景和灵活的独立制片机制，使台湾的武侠片具有自身的特色。吸引不少香港摄制组来台拍片。比如，吴思远70年代便来台湾拍摄了大量的B级功夫片。
虽然，台湾的武侠片成就远不能与香港相比，但是，仍有不少名家和可观之作。

　　比如郭南宏。
　　郭南宏，1935年出生，台湾高雄人，著名台语文艺片导演，曾加入李翰祥的“国联”公司，导演过不少琼瑶的浪漫爱情片。当武侠片大潮席卷而来时，郭南宏执导了《一代剑王》，票房惊人。郭南宏由此成为继张彻、胡大师之后的第三位“百万导演”。

　　郭南宏武侠片创作的第二个高潮是1973年，张彻率弟子去台湾组建“长弓”公司，张彻拍摄了《少林五祖》等片，掀起“少林片”热。郭南宏借其势，将著名的《少林木人巷》添加上机关器械的噱头，改造成《少林十八铜人巷》。郭南宏别有新意地找了18个龙虎武师，全身油漆成金色扮演铜人，将《少林十八铜人》拍成一部谐趣的“机械化”少林喜剧。80年代，由于张鑫炎的《少林寺》引发新一轮“少林热”，此片曾被郭南宏重新剪辑后在日本发行上映，成为第一部正式在日本发行的台湾国语片。郭南宏的这批片子去年D版就预告要出，可惜一直跳票。

　　再有李嘉。
　　李嘉，台湾60年代“健康写实主义”电影时期与李行齐名的导演，在60年代执导了多种类型的电影。也包括以《青龙镇》为代表的武侠片。70年代，当古龙小说改编的奇情武侠片盛行之时，李嘉导演了根据古龙小说改编的武侠片《名剑风流》、《飘香剑雨》。这两部加上李嘉的徒弟虞戡平导演的《要命的小方》张鹏翼导演的《楚留香大结局》、《楚留香新传午夜兰花》、《情人看刀》，这5部古龙小说改编的武侠片最近都出了D。看了后，总算对台湾的武侠片有了些感性的认识。

　　还有擅长拍摄战争片的丁善玺，也在70年代借李小龙之风和王羽合作了不少功夫片佳作。

　　还有从台湾去香港发展的武侠片导演，如有“紧张大师”之称的孙仲，以《路客与刀客》拉开拳脚功夫片序幕的张曾泽，至于郭南宏等人，也都曾一度受聘邵氏。

　　还有香港武侠片导演赴台湾发展的。早在1959年，香港的“新华”公司便来台湾，拍摄武侠片《青城十九侠》、《刀光剑影》、《女侠飞红巾》等，轰动一时，为后来台湾的武侠片时代谱出前奏。徐增宏、王羽等人也都曾去台湾拍片。最有意思的是张彻。1970年，张彻去台湾自组“长弓”公司，大拍“少林片”，而张彻本身又是由台湾去香港成名的。总之，港台两地的电影就是这样水乳交融，难分彼此。

　　在演员方面，台湾首席武侠小生是主演过《一代剑王》的田鹏，著名的还有主演《大地飞鹰》的王冠雄，胡大师培养出来的石隽。女演员有著名的侠女徐枫、上官灵风，都是胡大师的御用明星。

　　关于台湾的武侠电影，翻看一些内地的电影史著作，都涉猎极少。

　　台湾为何没能形成香港那样的武侠风暴？

　　台湾的历史传统、地域文化、社会环境和电影工业基础及审查制度对武侠电影有什么影响？

　　这些都有待探讨研究。