首先说说使用的家伙，最好是DSLR，镜头一般用80-400焦距段，胶片和CCD感光度最好是400-800的灯光片
DSLR可以及时纠正暴光和色温，胶片相机的AF和快门先决功能是基本底线，如果用MF清晰的成功率不高无法保证张张清晰.
测光最好用距阵和中心测光，点测不宜掌握，且影响抓拍和构图。
曝光快门先决保证清晰度，T台摄影光线复杂，照度一般比较低，走动的画面150mm段时至少要保证1/125，否则人是虚的。
三角架很重要,一是45分钟的表演如果一直端着家伙会很累，二是提高相机的稳定性以应付复杂的光线。
AF拍摄模特行走时，尽量避免大跨度聚焦，会遗失时机，适当利用AF陷阱聚焦。

好片还需要良好的T台现场照明，有些场次布光简陋，这时就只有追求“特殊效果”了。
机位，重要场次的中心机位一定是让“大腕”和摄像的占据，如果没有梯子和垫脚的就只有边靠了！http://icon.xitek.com/images/smilies/biggrin.gif
取景构图，为突出衣着的效果，一般采取大半身构图，少用全身缺乏视觉力度，为突出衣着也可以采用顶头/裁头，也可以运用头/手/腰/脚等部位的特写。
抓拍时机，要灵活，不要一场下来全是正面，要追踪一些转身及侧面，背面的影象，有时会有良好的效果。
一般T台的布光灯用的是标准的3200k-3400k的色温，如果没条件或时间测试照明区的手动白平衡，用数码相机的白炽灯（3200K）也不会有太大的偏差，当然最准的还是手动。自动白平衡测的大多是面不是点，如果背景区别比较大时就会有很大的偏差.



拍摄经验交流：

本次服装节(乌鲁木齐丝绸之路国际服装节)提供了一个很好的练习机会（对我来说是练习，因为D70s新机刚上手，以前是F717），个人第一天的模特大赛 拍的最糟糕，完全在熟悉机器，糊片、过暴片、问题构图片等各种原因的废片很多，后来的几场经过逐步的总结、摸索，大幅降低了废片率，使得大多数片子都得到 了比较准确的暴光，清晰度和构图也都逐步变的可以轻松控制。以下是几点经验：

１、使用光圈优先。因为舞台灯光变化很大，只有用关圈优先，把光圈放到最大，才可以保证足够的通光量，尽管我的镜头最大光圈只能有4~5.6，这也够了

２、使用高感光度。我基本使用的是３２０、４００两档ISO，因为D70s的高感光燥点控制不如350D好，所以，没敢用更高的ISO，配合光圈优先，一般可以获得最慢在1/100秒左右的快门速度，甚至可以达到1/640秒的高速

3、一般每模特拍摄三个场景。一、出场拍摄全身，重点拍摄舞台氛围和动感，走动时的曲线；二、模特在舞台最前端的造型，半身构图拍摄模特的表情、眼神、造 型；三、模特退场拍摄背影，可以拍摄局部或者全身，尤其容易让人产生联想的背影拍摄效果更佳，有些比较普通的背影可以放弃不拍。

4、对焦点的选择多为面部。T台基本都使用竖构图，可以锁定对焦点为竖起相机后的上面一个点作为对焦点，这样这个点大多时候都基本位于模特的面部，不需要 对焦后再重新构图而贻误拍摄时机。对于出场和退场的拍摄可以选择对焦点为非上部的任意一个点，主要看模特的走位和构图的需要。

5、轻点快门跟踪对焦。模特在舞台来回走动，为了避免镜头拉风箱，许多资料都讲尽可能不要大跨度对焦（即一会拍舞台最前面，一会拍舞台最后面，这样镜头容 易拉风箱，对焦速度慢），我的方法是，轻点快门跟踪，这比对焦模式使用跟踪对焦C来的更快，就是根据模特的走动，确定自己要在某个位置进行拍摄，一边进行 构图、一边根据需要边焦，同时不断的轻点快门，以使得相机不断调整对焦，更上模特的步伐，在模特达到需要的构图位置时，再次快速轻点快门，以进一步完成“ 近似对焦”，然后再迅速半按快门，以实现“精确对焦”，这时一般可以获得很快的对焦速度，然后再完全按下快门，完成拍摄。这样虽然拍起来会比较辛苦，但可 以保证照片的清晰度，不错过每个拍摄机会。

6、多拍。这次服装节我发的片子最多，因为我拍的也最多，总共拍摄了差不多3000张，每场都在500张以上，模特的每个位置都差不多有2~4张，这样我的选择余地就很大。我并没有使用连拍，只是在不停的按动快门，因为模特的走路速度完全没有不要每秒几张的去拍。