掌镜：高波  出镜：张特  文字、写字：2046  助理：鲁鑫  后期：ZOKO   排版：小凯

书，心画也。

书法存在于中国若干年，历代的书家多以“书，心画也”这句话为本旨。文字的出现就是人们用来方便互相交流使用的。文字就是表达，表达内心的所思所想。而如何写文字，则是表达之外的美学。首先是字形，这在几千年汉字发展史中有了清晰完整的演变。而书法，同样在几千年的中国历史里，有着璀璨又复杂的脉络。

在我看来书法的根本还是在于内容。在如今，科技发达，电脑中有各种字体，打印机是不会理会它打印的内容是什么的。如果一个书法家，只是研究字形的好看与否，下笔提笔的火候，而不在意他所写的内容是什么，那么书法家与打印机也就无异了。王羲之的《兰亭集序》，是他与众友人雅集之后的兴致所记。颜真卿的《祭侄文稿》，也是他在丧侄之痛下写的哀书。不容否认这两个法帖都是万世敬仰的顶尖之作，这是对书家而言的。对王羲之和颜真卿来说，两个法帖都表达了他们各自的想法和心情。一个书法作品，在内容上做到言之有物，言为心声；在形式和表现上，有作者自己的风骨和神采，它才有可能成为一个好的书法作品。中国人，向来是偏向含蓄和委婉表达的族群。汉字书法的形神就是书写者内心世界的表现。书家的书学一直有分碑学和帖学，在我看来根本还是要看写字人的内心和他们表达的内容。字总有写的好的人和写不好的人。写不好字的人，未必就不是一代大家。关键还是看写的是什么，这很重要。

汉字是中国人表达想法的象征符号，人心是汉字的真正精魄所在。因为有所思，才会有所记，这是汉字存在和被使用的理由。到了书写，字形和结构等法度自然要有，不然别人看不懂。写字能看懂，是基本前提。有汉字以来，优秀的文章数不胜数，文和字都堪称完美的是书法作品，这个比例不会太大。到了现代，有了键盘输入，用手书写更是越来越少，如今的汉字电子化表达是“有书无法”。这个时代产生书法家的可能也越来越小，现在所谓的书法家，多数是“有法无书”。他们更多的就是临法帖，研究走笔技巧和经典字形结构，然后抄抄历代的诗文名篇作为各自功力和“作品”的表现。至少我认为，这样的做法背离汉字和书法本身。

在既有的书法研究中，很多研究者都在讲述一代书家们在创作时因一时兴起、一蹴而就而产生的独特汉字形状和作品整体气象。所谓笔走龙蛇，就是走的书家们的心象。书家胸有千言万语，落到笔上也就字字写心，出来的作品自然饱含感情。汉字和笔墨只是人用作表达的工具。所以在临帖上我个人觉得也是主要体会作者当时的感情，没有对作者感情和其他个人相关背景的了解，我们无法真正学到极具个人色彩的颜体、柳体、瘦金体、米芾狂草等众多书法形态的成因所在。书法本来就是一种个性化的表现形式。

不能因为王羲之写错字了，我们依样画葫芦也跟着画个圆圈。我们也不是家门不幸的颜真卿，会遭遇失亲和自刎的命运。只是历代的书法家都是在内容和形式上做到了个人色彩的极致。这是他们个人成就的高度，也是古典文化在各个朝代里的精英表现。趋炎附势的作品不可能是上品。

笔墨纸砚在现代社会已经不是必需品了，我们有电脑和其他即时通讯工具。而作为书法爱好者们，我想临习前代经典时，首先做到了解书家本身，然后具体体会法帖里所讲述的感情，这样的临习才是接近法帖创作历史现场的学习。临习之外，要用手里的笔墨写自己的心情和所想。既然可以，为什么不用它来表达呢？法帖只是后人对书家作品的推崇，对书家而言那些被奉为珍宝的纸墨就是他们一些人生片段的记录，在这一点上写博客、微博的我们和写手卷、册页的王羲之、颜真卿一样。

                                                                             2046

                                                                             12月31日16:43:26

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