吾屯上寺曲丹绘制的《班达拉姆》表现的是佛教护法神吉祥天母，传说其掌管人间地狱，凶狠无比，

藏民多信奉此神，辟邪保平安。

        过了同仁县隆务河峡口这尊十余米高的摩崖浮雕彩绘大佛，即进入“金色河谷”热贡地区。热贡

        地处青藏高原与黄土高原过渡地带，其中心隆务河谷两岸农牧业都很发达，独特的地理环境为热

                                  贡艺术的繁荣提供了良好的物质条件。

       传统的热贡唐卡艺人，手艺只传亲属或徒弟，不传女孩子；现在唐卡艺人不仅带女徒弟，而且还

       建立了规模很大的画院。吾屯村的这个画院里不仅有来自牧区的藏族孩子，也有来自北京、西宁

                                          等城市的汉族徒弟。


                                     欣赏本专辑更多精彩图片 >>

　　12年前在拉萨，我和热贡画师娘本曾有过一面之缘。
　　那是我第一次到西藏，内心难免兴奋，到了宾馆放下行李直奔大昭寺。其时夜色渐染，整个八廓街仿佛浸泡在海水下面。青冥浩荡之中，一家唐卡店灯火辉煌，夺人眼目。我在雍和宫见过唐卡，对这种以藏传佛教内容为主要题材的卷轴工笔画不算陌生，但拉萨情境不同，飘忽的酥油灯，青煦煦的街道，磕长头的朝拜者，唐卡上的佛陀、菩萨、护法栩栩如生，令人心中暖意顿生。老板是一位精明的中年汉子，客人到店即迎上前去，讲述何谓唐卡，何谓“热贡唐卡”。当时我对有关唐卡的一大堆名词术语无心深究，倒是记住了老板，他有一个汉族人听起来有点女气的名字：娘本。
　　转眼10年过去了，唐卡从“草根儿”一跃成为拍卖市场显贵，10年之中价格翻了10倍有余，唐卡中的上品“热贡唐卡”更是炙手可热。作为记者总要赶时髦的，2011年趁着唐卡收藏的热乎劲儿，我到了青海省会西宁。
　　想搞清楚何谓“热贡唐卡”，必须先搞清楚何谓“热贡”。到了西宁长途汽车站，说去热贡，售票员说没有这个站。拿起电话拨给热贡的朋友格桑，格桑说你买到黄南州、同仁县、隆务镇的票都行，全是一个地方，也就是热贡。热贡是藏语地名，所辖地域包括同仁但不仅限于同仁，核心地带是同仁县隆务寺所在地隆务镇。如今热贡这个地名已经不是官方名称了，但民间仍沿袭热贡这种传统叫法。该地唐卡盛名在外，世称“热贡唐卡”。
　　真是人生何处不相逢，在热贡唐卡的“生产基地”吾屯村热贡画院，我再次与娘本不期而遇。打问经历，此娘本果然就是当年八廓街上的那位娘本。在外漂泊多年，趁着唐卡热，他已回到故乡吾屯（藏语称“僧格雄”），办起了热贡画院，事业兴旺发达。画院有三层楼，一层是办公室，二层是热贡唐卡藏品展厅，三层是画室。院里停着宝马X5，养着藏獒。与拉萨开店时相比，娘本整个人平添了一层雍容。
　　谈起今昔唐卡价格的落差，娘本感慨万千。匆匆谈了几句，娘本有事离开，我就在展厅里看他的私人藏品。拿着西北民族大学教授察仓·尕藏才旦先生的著作《热贡唐卡》，按图索骥——我的首要任务是把唐卡的分类搞清楚。
　　藏语唐卡一词有平坦、辽远、原野、广场的意思，也有展开、摊开的意思，另外也指皮料、皮画；从渊源上说唐卡来自苯教传道用的卷轴画，词意则可以看出画的原料及形态。如果不求甚解，一句话就能说明唐卡的分类——手绘而成唐卡的叫“止唐”；丝绸剪裁粘贴或缝纫而成的唐卡叫“规唐”。约定俗成，现在提起“唐卡”一词，专指手绘的“止唐”，丝绸粘贴而成的“规唐”则被称为“堆绣”。
　　如果试图彻底搞清楚唐卡的分类，那可就不是一天半天的事儿了。好在娘本收藏的热贡唐卡珍品门类齐全，对着书看倒也直观明了。
　　在热贡画院看了足足半天，接着又在隆务河谷中信马由缰地转悠，到吾屯、年都乎、郭麻日、尕萨日等以热贡唐卡著称的村子里拜访画师。见人越多越发怵，唐卡太深奥了，我不再奢求写出“全方位的、深入的报道”，能写出热贡唐卡的粗略轮廓也就不错了。
　　那次去热贡算是认识了唐卡，报道反响也不错，但自知那次采访不过是蜻蜓点水。2013年5月又到了热贡，接待我的还是老朋友格桑，前天他上山参加一个苯教葬礼，冷风吹了一夜，感冒了。再次见面，格桑说一点都不意外，热贡就是来一次就忍不住再来的地方。
　　隆务河两岸，小桥流水，绿树成荫，鸡犬之声相闻，土路两边是“里不见土，外不见木”的农家小院。与寻常农村不同的是，在热贡的村庄里，走几步路就有一家画店，要么是工作室、画院、艺术公司。全国360多位“中国工艺美术大师”，青海省有4位，4位大师全在吾屯。村中行人，一个扛着锄头下地的农夫，一个手捻念珠的僧人，或许就是大名鼎鼎的唐卡画家。隆务河谷中的这些艺术村落洋溢着一种儒雅气质，人人安静如水，然而静水深流,深不可测。
　　一般县城，如果哪位画家的作品被卢浮宫收藏，肯定全县名闻遐迩。在隆务河谷里打听“作品被卢浮宫收藏的那位画家住在哪”，热贡人问，他是哪个村儿的？
　　42岁的僧人角巴加就是“作品被卢浮宫收藏的那位画家”，他住在吾屯上寺的僧舍里。
　　角巴加翻译成汉语，意思是“无敌金刚杵”，他的僧舍里鲜花盛开，叔叔兼唐卡师傅琼排正在侍弄院子里的杏树。角巴加刚从西安回来，他在法门寺画了两幅壁画，一幅《千手千眼观音》，一幅《释迦牟尼佛》。
　　角巴加7岁进入吾屯上寺跟叔叔学画，先学《度量经》，也就是唐卡的“绘制原理”。释迦牟尼佛、观世音菩萨、文殊菩萨、大威德金刚、六臂玛哈嘎拉等五六百位佛陀、菩萨、护法各有各的画法，诸如从发际到眉间、从眉间到鼻尖、从鼻尖到嘴唇、从颈部到心口、从心口到脐眼、从脐眼到会阴……比例关系极其严格，画师不得越雷池半步。绘制之前先用炭笔在画布上打格子，用以确定比例。“32相”（显著特征）和“80随许”（细微特征），再到手印、法器……无一不有近乎苛刻的规定。藏传佛教计量单位，从小到大依次为“八极微尘”、发尖、芥子、虱子、青稞粒……精细标准之下，唐卡画师勾勒细线条时，外行只看到走笔看不到线条，而唐卡画师之间则有着通灵般的默契，谁水平如何一目了然，造像双眼的瞳仁对称度差一根发丝都能看出来。一个花瓣、一缕衣襟，画上一整天是再正常不过的事儿了。
　　角巴加小时候买不起纸，就在木板上抹上酥油，撒上一层柏叶灰，把针绑在木棍上当画笔苦练基本功，画一次刮一次。两三年之后才在纸上打底稿，配颜料着色。5年后的13岁那年，角巴加才有资格用画布了。
　　选画布是唐卡绘制的第一道程序，画布多采用厚实的白棉布，裁剪后绷在画架上。逢晴天在画布上涂一层木胶，再涂一层石膏，晾干后用细石反复碾磨布面，磨到光滑平整，没有细微的洞眼为止。
　　接下来就可以打底稿了。打底稿的笔是桦木棍削尖烧制而成的炭笔，先按《度量经》画好格子，再在格子里勾勒出造像草图。
　　着色的笔是用猫毛制成的细毛笔。传统颜料包括金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、绿松石、孔雀石、朱砂等天然矿物颜料和藏红花、大黄、蓝靛等天然植物颜料，基本颜色是红黄蓝绿白五种，能调制出几十上百种颜色。着色之后是描金，即用金汁把造像再描一遍。用金是热贡唐卡的重要特征之一，描金和最后的几道工序如铺金、磨色和开眼都会用到黄金。
　　颜料制作是唐卡艺人秘不外传的绝技，绝技中的绝技是制作金粉。格桑说，过去画师用金锭自己加工金粉，作坊不透光不透风，神秘感十足。现在画师大都买南京生产的金箔，把金箔放在干净的碟子里，用手指碾压研磨，先磨成金疙瘩，再磨成粉末，整个过程需要三天。
　　了解更多，请点击进入华夏地理官网。