谁是世界最好的青年交响乐团？这个问题不能用谁“最知名”来回答。同样性质的交响乐团在欧洲有“欧洲室内乐团”、“马勒室内乐团”和“马勒青年乐团”，在南美洲有“委内瑞拉玻利瓦尔青年交响乐团”，在欧亚之间有“西东合集交响乐团”。

亚洲的青年乐团以前是各自为战的，日本有、韩国有，中国也有。运作水平比较高的是日本和韩国，因为人家有小泽征尔和郑明勋这样的世界顶级大师作号召，报名的人多，演出也受追捧。观众不仅要看指挥大师，也要看指挥大师点石成金的效果。

正像亚洲足球常常靠青年队甚至少年队在国际赛事上挣回颜面一样，亚洲的古典音乐也全靠青少年撑起半边天。论基本功和技术指标，亚洲的学生常常令西方音乐家特别是教育家艳羡不已。作为正在成长的个体，他们可以说非常棒，但无论是作为乐手还是独奏者，他们公开演奏的机会却很少。小提琴家和指挥家约胡迪·梅纽因当年和美国著名音乐教育家庞信共同创办亚洲青年乐团，正是基于这样的出发点——给亚洲富于才华的青年音乐家一个机会，一个可以受训、交流、协作、表演的机会。

曾经担任亚洲青年乐团指挥的最了不起的人物是科密绍纳和卡姆，他们虽然不是国际乐坛如雷贯耳的明星，却都具备化腐朽为神奇的魔力，我认为正是他们让这个青年乐团每个年度的亮相都有着脱胎换骨般的惊人表现。现在科密绍纳已经永远离开了他曾经循循善诱的孩子，不过近两年由于奥科·卡姆的存在，乐团实力有明显上升的势头，去年排演的马勒第四交响曲代表着乐团诞生以来的最高水准。

8月17日即将在中山音乐堂呈现的演出同样令人满怀期待，勃拉姆斯的C小调第一交响曲的第一和第四乐章需要乐手具备充沛的能量与动力感，而第二三乐章细腻缥缈的意境更多考验的是指挥家的布局与控制力。对这部规模宏大的作品来说，没有演不好的乐团，只有演不好的指挥。如果遇到不自量力、捉襟见肘的指挥，无论是乐手还是观众，都要倍受折磨。但是毫无疑问，仅凭奥科·卡姆的名字已经为这场音乐会上了保险，作为四十年前名声即在小泽征尔之上的指挥天才，卡姆代表的是正在失去或已经失去的音乐传统，他在诠释贝多芬、勃拉姆斯、西贝柳斯、马勒、布鲁克纳等人作品的功力绝对是当世少见的动人风景。

指挥8月18日音乐会的庞信同样值得尊敬。一个富有的美国老人将后半生献身于亚洲音乐教育事业，还有他对音乐的巨大热情，对年轻人是财富，是动力，也可以是稳定剂。庞信指挥的作品都是最能表现交响乐队的配器、和声与色彩的名曲，杜卡的《魔法师的徒弟》由引子、谐谑曲和尾声构成，主题发展技巧精致而彻底，管弦乐色彩新奇而丰富，是最引人入胜的交响音画之一。由拉威尔配器的穆索尔斯基《展览会上的图画》同样音画交融，几乎每一个乐器声部都有单独表现的机会，是训练大编制交响乐队的示范性作品。

如果把这场音乐会当作乐团一个训练期过后的检验，那么里姆斯基·科萨柯夫的《天方夜谭》就是一道分数比例过半的大考题。这是交响乐进入现代主义之前的管弦乐配器法所能达到的极致，是既能感人肺腑又可掀翻屋顶的交响盛宴。身为乐手，一生中能够坐在演奏《天方夜谭》的乐队里，在或委婉、或轰鸣、或喃喃私语、或巨浪滔天的音响中贡献属于自己声部的力量，这是多么神奇的体验，又是多么难忘的幸福啊。

引语：奥科·卡姆的名字已经为这场音乐会上了保险，作为四十年前名声即在小泽征尔之上的指挥天才，卡姆代表的是正在失去或已经失去的音乐传统。