卢森堡和中国，两个地处不同大洲的国家，都有着历史、故事和自己风格。参与此次“卢森堡——中国之旅”的三位艺术家有两位来自卢森堡，分别是柯明琪和米歇尔·曼丁格，都是来中国后深深地爱上这里的。唯一的中国艺术家师若曾经旅居卢森堡，可以形容他为两国的“艺术交流大使”。他曾经为中法文化年拍过记录片，这次又是以卢森堡为主题，通过艺术作品折射了卢森堡作为世界文化遗产的厚重感。

“我喜欢有色彩的感觉。美丽的色彩不仅是对景色的赞美，也是好心情的展现。” 柯明琪女士这么形容她绘画里的颜色。她的作品有一系列的《黄山》和身材曲线不是那么标准的人体画，用的都是浓烈的彩色。“山脉非常重要，它们是表现艺术的重要形式。” 柯明琪去过黄山，用“色粉画”这种完全不同于中国水墨的手法来画黄山，画作如同她自己的人一样精致优雅。她说画中的云彩就像是女人的身材曲线，凹凸有致。在她的黄山作品里，你会看见粉色、绿色以及褐色的山石，问起用粉色的含义，她说：“用的色彩都是凭感觉，表达自然更重要。”在她的《黄山》作品中，你也看不见人，这也是她想突出本色自然的一种形式。

米歇尔·曼丁格展览的是一些装置摄影作品，他是30来岁才开始和摄影结缘的。曼丁格的影像给人以强烈的印象，不仅仅是因为他精湛高超的技术，更由于他暗藏于作品中的情愫。“照片里有很多美丽的场景，每一幅图片就是一个故事。”他照片里的物体是一个整体，然后用总体来代表一种力量，一种美。一幅只有下半身的青蛙腿一样的作品《Frog ballet》，曼丁格说，“这是表达大腿的强壮和勇气，他们在舞蹈，每一个都不同，都在追求自己的东西。”他也拍鸟拍鱼，他说鸟和鱼是最自由的，鸟有无限的天空，鱼有空阔的海洋。每个人从照片里看到的感受都不一样，每个人有自己的审美方式和对艺术家的理解度。

“我只是把本来存在的去发现了，去看了，然后拍摄下来。”师若形容自己的作品有点街头摄影的感觉，但是不同于一般的街拍。他拍墙、雪景，也拍城堡和马路，拍人也拍动物，不用过多地去揣测，他的作品自己就会说话。在他的眼里，卢森堡充满了生命力，这些图片展示的也是世界文化遗产的模样。“这个国家的城市有点像重庆，有些坡度，远处的楼房看不见底盘。”黑白摄影更加突出了他的想法，照片里的小狗在奔跑，旁边有城堡，远处有朦胧的树，整个作品就像电影镜头一样在脑海里闪回。师若说没有特地去模仿哪位伟大的摄影师，只是那种理念已经消化，毕竟和大师问候并非只有握着大师的手赞美一种形式，这样的摄影作品已经是一种致敬。“我的作品只是展示了我本人感受到的东西，还不能全面介绍卢森堡。”

这次的艺术展览是卢森堡大使馆、文化部、外交部联合资助举办的，是一个国家和另一个国家的艺术对话。三位艺术家都是好朋友，他们互相看对方，用个人的视角。当问起他们觉得两座城市最大的关联是什么的时候，答案都说是“文化”，是自由的交流让彼此走到一起。相信展览带给观者的不仅仅是艺术视觉上的享受，更饱含文化跨界沟通的蕴意。