采访手记

喜欢把化妆师们的作品分别摆好，寻找每个人的妆型、妆色变化的痕迹和作品的特色。而宋策的作品正是让我不能一眼分辨出来的不多的几个。一个山东的汉子，却有江南的细腻精致，他的作品平和，淡定，经得起再三把玩。不是刺目的夸张，不是过眼即忘的胭脂俗粉，而是汨汨的清流，是看过之后，普通人和时尚中人都会喜欢的唯美。其实有时候会想，化妆作为一门艺术，妆面作为一个作品，其实是可以见一叶而知菩提的，从他的作品，其实可以知道宋策的一些生活态度，思维方式：如水的特质。

第一个模特是妹妹

宋策从小就特别喜欢绘画，他的第一个模特就是妹妹，特别爱打扮她。他大概12岁的时候，当时电视里正在放《红楼梦》《射雕英雄传》，感觉里面那些小姐，丫鬟的发髻特别漂亮，就喜欢照着样儿给6岁的小妹妹梳翁美琳、林黛玉的发型。

“当时我在乡下生活，爸爸在城里上班，他给妈妈带了一个化妆盒，对一个农村的孩子来说，五彩缤纷花花绿绿的色彩太有诱惑力了，我就拿着给妹妹画眉，没想到画完之后，村里的人都震惊了，说怎么那么好看，谁给画的？就这样为妹妹梳梳头，化化妆，对美的认识慢慢养成了。那时候我就立志要成为一个发型师，那时候还不知道什么是化妆，化妆师是干嘛的，更别说选择做一个化妆师。”

高中时，宋策没有选择上大学，而选择了专业的发型设计，并学习了化妆。到现在为止，在去日本接受专业训练之前，在国内只学习过7天化妆。走到今天，宋策一直觉得自己的天赋特别好，对这点特别自信。一直觉得搞艺术搞化妆一定要骨子里拥有这些东西，这点特别重要。

第一桶“金”  开发廊

从93年到97年，宋策还在开发廊，那是他的创业期，也是思想成熟，技术成熟影响很大的时期，真正懂得了在为顾客的服务当中，将技术和服务融合在一起。“你要用心地去爱你的客人，这点特别重要”。“我开店第一天收入是48块钱，记得特别清楚，当时是为一个女顾客烫头，真是高兴得快要疯掉了。创业的时候爸爸给我2000块，告诉我“你把老底亏掉回来见我”。结果当月就把钱给还上了。其实我刚开始的时候，店子特别差，是铁皮房，下雪天的时候，能把门给吹掉，但过年有很多客人排队，直排到店外去，还给我送年夜饭，每个人都带一些来，特别让人感动。这些让我懂得你用心去爱你的客人特别重要，当你有了很好的技术的时候，你还要有很好的爱心。因为好的技术需要你的爱心去辅助，它才能让技术更加情感化和有人性化。“正因为如此，那时候他的顾客里很多成功的男士和女士，告诉他，你的成就不仅于此，你应该给那些明星，大腕化妆、做头发。“当时跟本是想都没想到，现在回想起来，也跟做梦似的，因为我就是一农村孩子，15岁才进城，当时特别自卑，但是，事实是到今天，我为自己能在乡下度过这15年的岁月特别庆幸，这是一种财富，是他人永远无法理及的。因为我知道我们这一路走来所给我的经历对我的人生帮助太大了，真是感觉太幸福了。”

“真正要让一个化妆师成长起来，一定要用心去化妆，用爱去化妆，你对你的每一个客户，都要充满爱心，你才能真正去化好。而且我觉得细心得去体味客户的个性，包括每个人内心深处的东西特别重要，因为有些化妆是表皮的化妆，有些化妆是灵魂的化妆，而一个艺术家到一定程度就是心灵，灵魂的表达，会给人以震撼的。”

风格是成长的积累

毛戈平的化妆对宋策的影响特别大，因为从93年到97年，所有的化妆技术都是他自己看着电视摸索的。“毛老师化妆真漂亮，而且他人长得特别精神，当时就特别崇拜。在去日本前就一直想跟着毛老师学习，但他当时还没开班，这是非常遗憾的。另外还有李东田，我也是特别喜欢他的风格，但也是擦肩而过，从日本回来，第一站就是去的毛老师那里，如愿以偿的跟着毛老师学了7天，第二站就是去的东田那里，但他还没办班。可以说，我是把他们俩的化妆糅合在一起，形成我的风格，形成我自己的特色。”

    “我的作品（风格）是介于毛戈平与李东田之间的，这点包括很多同行，李东田也这么说”，但宋策不是刻意的追求在他们中间去寻找这个平衡点，他说“他们两人是没人能够取代的，但我觉得应该有人去生成一种新的化妆方法，让更多的年轻人去接受这种方法，介于他俩之间的方法。”“我的风格其实就是我成长的过程，我始终相信，一个人成长的积累，一定会表现在他的作品里面。”

宋策的时尚观和造型观

时尚和造型是两个概念。时尚，我们在什么时候都可以拿来做主题，而造型是这两年才开始提到的，由于影视剧、电视剧的原因提升起来的。事实上，造型和化妆是不分家的。对我来说，一个好的造型一定需要一个好的时尚观念，唯美的观念，或者创意的观念去引导。另外这个观念需要很好的技术去表现。现在世界上很多国家都在保护自己的民族文化，可是中国的戏剧化妆很多人不喜欢，而我现在越来越喜欢戏剧化妆。中国的戏剧化妆，包括京剧化妆，它在一定程度上对中国人的审美影响特别深。我小时侯画的仕女图，给妹妹化的妆都是戏剧妆：小辫子单凤眼。时尚的东西，实际上是会发生变化的，但是百变不离其踪，尤其是中国的时尚，永远是无论怎么转，画在中国人的脸上，就自有中国人的味道。因此时尚一定要把民族的文化的历史的一些东西融进去，特别用心的去糅合。

我的风格是追求大多数人喜欢、大众的时尚造型。因为我认为所有中国人，而不仅仅是业内圈内的人需要造型。让东方的时尚让更多的专业和非专业的大众去接受，这是化妆师们义不容辞的责任。

时尚绝不是某一部分人的专利，时尚是每个人的权利，造型是每个人的权利。我认为的时尚就是民族的文化融入时尚的元素，让我们中国的女性散发新的气息。

文/本报记者 张芸