孟京辉导演新戏《镜花水月》在北京上演了，有幸蹭票观看。怀着对孟导之前关于“谁看懂了谁就白来了”的好奇心，我，有点观后不知所措。

      剧本，根据诗人西川的《镜花水月》和《远景近景》改编。估计老孟自己也解释不清楚该剧的内容与西川的诗歌有何联系。虽然请来了n个声响家，雕塑家等等投入创作，但是观众进剧场不是参观美术馆的静态作品，而是要获得快感。我听着演员无信息的语言台词，看着已经过时的表现语汇，唯一值得自己回味的是去找寻和老孟同甘苦共患难的那些演员的影子，是否被这些新人取代。

或许演员在此剧的作用就是将诗歌用所谓的无表情状态表现，用无活力，无张力的肢体表现吧。表演僵硬，故作实验戏剧所谓模式，真正让观众深知演员在舞台上还不如那只巨大的蚂蚁雕塑有魅力，或许应该将演员的名字与道具合为一体。

      说了这等坏话，老孟应该会急了。

      不过，好在期间对于爱情，社会的反思，老孟通过细小的细节与台词表现出的无奈与挣扎，我喜欢。

      真不知自己的话剧在演出时，会是如何得到评价。不过，虽然自己每天在用所有的生命精力与热情投入排练，结果，我断定不会是好的。《荒原与人》不会得到现在观众的喜欢，更不会使那些当年插队的老知青产生回忆。或许，我们这出话剧属于四六不靠的感觉更多一点。说这些话并不是对剧院，导演和演员的不满，而是此戏经过20多年的世事变化，已经不能给与人们快感和想象。只是所谓的现代舞语汇加入话剧，使之包装着一层新概念，新状态，而其实在吃别人嚼过的馍，在自己欺骗自己。

      好在，我是要享受过程，享受真正艺术与自己能力的较量。