讲老实话，我是很抗拒看国产的所谓音乐剧（歌舞）的。并不是我不热爱这种艺术形式，恰恰相反，我对此有着强烈的兴趣爱好，对于《七对佳偶》、《俄克拉荷马》、《音乐之声》、《窈窕淑女》、《西城故事》等一大批欧美音乐剧及电影，可以说是爱不释手。那些精彩的剧情和歌舞让我一遍又一遍的流连其中，回味无穷，真是一门瑰丽多彩的艺术形式啊，宽容而又富有激情。观众需要这样的好东西！

    2009年，一个高举音乐剧“正宗传承”大旗的“梦想家”——文硕带领他的团队，向国人呈现出了一部号称“弥补中国百年电影最后一个空白之作，开中国音乐剧电影之先河”的音乐剧电影《爱我就给我跳支舞》！

    坦白的说，在看片之前，我无法想象爱剧会用怎样的故事脉络构架全剧，因为太多的原创音乐剧喜欢胡编乱造不知所云；我也无法想象该用怎样合适的音乐旋律契合主题推动情节发展，因为我常常被一些所谓的音乐剧中或了无生趣或漫无边际或声嘶力竭到一塌糊涂痛苦万分却无法引起共鸣的歌舞片段“雷”到无语；但真正让我对其心存疑虑的原因在于，既然打出了号称补“空白”开“先河”，却又只是几百万的小成本，我不知其“因何而来又往何处去”！

    我不得不说，“爱”剧让我未生质疑却添感动！感动于编剧者们的良苦用心，这个故事就像一个现实社会的扭曲变形，尽管曲折多变，却最终让音乐剧人心中的梦得以实现，岂不快哉！感动于音乐舞蹈设计的巧妙，使歌舞与戏剧的结合不再生硬怪异如同鸡肋，让我对原创音乐剧刮目相看，岂不乐哉！感动于文硕及他的制作团队高度的使命感责任感和勇于探索的精神，从片中可以时时感受其欲将原创华语音乐剧的根基牢牢地扎根在中华民族深厚肥沃的艺术土壤中，而不再像一个看似茂密的“空心树”！岂不幸哉！而最让我感动的，是文硕——这个才气四射的“梦想家”对音乐剧事业的至诚之心，至热之爱！

    文硕在音乐剧理论界是个“怪人”！他从圈外来，短短的几年就建立了“文氏音乐剧理论体系”！尽管他的理论体系为部分专家学者所不能接受，他也“自嘲”为“玩学术”、“与其说是学术，毋宁说是与文氏品牌有关”，但不可否认，他的很多观念往往能一针见血，直击要害，他的专著一本接着一本，视角独特，令人豁然开朗。对音乐剧之热爱更是异于常人，不图功利，不惜自己倒贴钱办培训请名师，只为让音乐剧爱好者们感受更多的精彩，练就更开阔深邃的视野。而爱剧的成功上映，背后更是饱含他耗时六年，自卖三套住房的艰辛与执着。

    诚然，爱剧这样的小制作影片受到资金等原因的限制，观赏起来觉得歌舞场面没有好莱坞那么壮观，制作也不是十分精美，但它闪耀思想之光。纵观全剧，艺术形式上的追根溯源，艺术内容上的精心处理，整体框架的巧妙构思，体现了文氏理论体系“正宗传承”的两个来源：一、从欧美音乐剧黄金时代的叙事音乐剧中来；二、从中国近现代传统剧场艺术中来。“不是成果，而是宣言；不是收获，而是播种”！爱剧作为“文氏音乐剧理论体系的实证试金石”，它给了华语原创音乐剧一个新定义，一个新榜样，一面新旗帜，还有一个崭新的梦想。

四川观众全家看《爱我就给我跳支舞》

    “抽刀断水水更流，激情过后是深情，明月边有颗最明亮的星星，是你的雨露洗亮了她的眼睛……舞动山水间处处灿烂传承”。爱剧中老范的这首《传人》唱得真好，这其实就是一个大大的梦想，这不光是老范、布兰卡、青青、晓健、利伟的梦想，也不只是文硕和他的团队的梦想，而是我们这些爱好音乐剧的所有人的梦想：让中国的原创民族音乐剧这棵小树快快长大，尽快得到越来越多的国人的认可！

    加油文硕！保持你如火的激情，以清茶和咖啡为料，用你的梦想和勇气调味，煮一壶馥郁香甜的上等饮品留给历史吧！