《百老汇音乐剧兴衰史》简介

（The Rise and Fall of the Broadway Musical）

    《百老汇音乐剧兴衰史》（The Rise and Fall of the Broadway Musical，The University Press of New England，2004）是一部音乐剧美学、艺术和创作思想史，作者Mark N Grant通过深入研究百老汇音乐剧百年发展历程、艺术创作美学思想沿革，并结合自身多年音乐剧和音乐会创作、制作经验，写就的一部关于百老汇音乐剧美学内涵和艺术造诣的史学理论专著。作为一部严肃探讨百老汇音乐剧美学艺术价值的专著，Grant从剧本创作、曲谱创作、舞蹈编排、音响设计和导演统筹角度，以“动人的故事情节和鲜明的人物性格”这一叙事音乐剧美学思想为基础，确定以“歌舞和各种舞台手法完美整合于叙事和人物形象塑造”为衡量音乐剧艺术价值的标准，并向读者展示了百老汇黄金年代孕育的叙事音乐剧的兴起和衰落过程，同时，呼吁复兴叙事音乐剧整合性传统，创作娱乐性和卓越审美价值兼备的音乐剧精品。

    Grant试图通过提出史学理论，揭示为什么百老汇音乐剧的活力与精神今非昔比。他将百老汇音乐剧历史分为三个时期：1866-1927年是音乐剧形成期；1927至1966为音乐剧黄金时期；1967年以降为音乐剧衰落时期。作者认为，形成时期的音乐剧停留在纯娱乐境界，创作者纯商业动机导致歌舞与戏剧融合的诉求无法得到满足，这个时期的代表是艾尔·乔尔森（Al Jolson）、艾迪·坎特尔（Eddie Cantor）等明星，通常沦为个人才艺展示；黄金时期音乐剧创作，严格遵循整合理念，强调歌舞叙事和人物塑造，不仅保证戏剧性，也强调表演的艺术价值和美学造诣，《演艺船》、《俄克拉荷马》、《西区故事》和《窈窕淑女》正是这一时期的杰作；而衰落时期，音乐剧则被各种阻碍整合性和美学艺术造诣的因素所影响，催生了《猫》、《悲惨世界》、《美女与野兽》和《狮子王》等大量票房飘红却缺乏艺术价值和美学高度的音乐剧作品。

    Grant深入探究了音乐剧衰落的原因。他认为，当代流行音乐的诞生与风行，编舞型导演的大量涌现以及舞台技术的提升，极大地挤占了叙事音乐剧市场，导致现代音乐剧的衰落。流行音乐主要依靠音乐的力量取得的市场成功破坏了音乐剧唱段旋律和唱词相融合的艺术平衡，催生了《贝隆夫人》、《悲惨世界》、《西贡小姐》等音乐过度铺陈的音乐剧作品，严重地损害了音乐剧的戏剧内涵和美学价值；以鲍伯·福斯（Bob Fosse）、高尔·钱平（Gower Champion）和汤米·图恩（Tommy Tune）为代表的编舞型导演，没能忠实地继承杰罗姆·罗宾斯的戏剧性和整合性创作理念，或是让场面编排优先于叙事和人物塑造（如高尔·钱平），或是将自身舞蹈理念的表达置于音乐剧整体戏剧性呈现之上（如鲍伯·福斯和汤米·图恩），这类导演取得的票房成绩同样误导人们重视舞蹈场面而非整体戏剧效果；技术的进步则是音乐剧发展的双刃剑，舞台效果（包括华丽的舞蹈铺陈和炫目的舞台声光电特技）凌驾于音乐剧戏剧性、整合性之上，音响和舞台机械的高度发达在给观众带来更出色的视听享受的同时，也催生了《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》、《美女与野兽》和《狮子王》等过分夸大感官刺激而忽视文本内涵的作品。在这几方面因素的综合作用下，曾经辉煌的百老汇叙事音乐剧走上尴尬的衰落之路。

    本书与北京舞蹈学院前院长吕艺生教授和文硕编著的《美国音乐剧对欧洲说NO》一书体现的思想是不谋而合的，并受到美国资深音乐剧理论研究专家一致称赞和推荐。百老汇历史资料网Musicals101.com评论John Kenrick称赞道：“这是十余年来最重要的、最让人兴奋的音乐剧理论专著，是热爱百老汇的人必读之书。在未来很长一段时间里，这本书都将成为理论界探讨的焦点。”百老汇史学家、著名音乐剧史学专著《百老汇音乐剧编年史》（The American Musical Theatre: A Chronicle）作者 Gerald Bordman评价道：“这是迄今为止我读过的，最有思想内涵、最让人惊叹的音乐剧专著。”

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