（对话背景：本人通过QQ，给杜王平导演发去上面两个参考视频，供他在剪辑时作参考）

杜王平 12:44:48
他们的歌舞传统比较好，我们没有基础，只好找一点小突破，找一些新意了。

峩鑐偠伱 12:46:46
电影中歌舞的流畅性，是我们要面对、认真处理的美学问题。
 
杜王平 12:48:24
恩，应该没问题，画面连接点的问题，加上背景音乐和动效点过度，也可提前介入前一个画面，完全可以解决流畅性。影视是一个声画产品。

峩鑐偠伱 03:03:00
兄弟，好激动。我已经坚信，我们这部作品百老汇专家看了也会心服口服的。我是做音乐剧评论和研究音乐剧史的，从历史和世界眼光来审视这部作品：百年经典也。我心里有数。

杜王平 12:50:26
两个点都做好了，最牛b，画面或者音乐有一方面突出，效果都会不错，受众对声音和画面实际上是对等的，大多数人都会认为，画面比声音重要。实际上听觉引导人也是同样强烈。

峩鑐偠伱 12:51:53
我们整体艺术风格要独特，对，听觉引导人同样强烈，那么，百老汇和好莱坞也得在音乐剧电影上向我们学习。整体好以后，我们还要花大量时间在一些小创意上下功夫，让这部电影视听效果很强烈。

杜王平 12:52:37
事实上，随便拿出一部经典叙事电影，找音乐人，为整部电影谱曲，打上左右动效音乐点，把台词变得可以演唱，都可以改装成音乐剧。

峩鑐偠伱 12:54:07
不同意。歌舞等于零，不是有歌有舞就是音乐剧。音乐剧在中国搞明白的人没几个。

杜王平 12:53:30
说道最后就是制造产品的人，对消费产品的人有没有引导的把握。电影中地震的画面一定要配上突然震撼的轰鸣裁处效果。很多地方音乐的强突性，会震惊观众。追求的是吓一跳，耳朵或者眼睛突然被刺激到后精神的突然集中，视听艺术都是这种产物。

峩鑐偠伱 12:56:34
支持。这是我们共同的理想，只要这种视听不影响戏剧性。务必记住，只要我们给出的每一个视听，都有充分的戏剧理由，我们就要大胆地用。不要玩花活就好。

另外，我今晚反复看了修改以后的“我是欣赏你们的人”，觉得切分的四段应该这样处理：第一个切入段是青青；第二个是林晓健；第三个是利伟（不要分成两半）；第四段应该是全体正式签约（最好不要用黑白的快动作），其中皮蓬和马崽背景戏建议移到最后被抓时，一起呈现，表现他们从下海到进监狱的历史。这样就完善了。切入和抽出时，一定要注意歌舞的流畅性。有几个地方好像突然断裂。应该等声音落稳以后再切入，等画面稳定以后再抽出。最后，我们俩要一起把一些细小之处处理好。

杜王平 12:58:57
我不放心音乐是因为，长时间弄广告，发现没有几个音乐人给你设计的很细致，或者没有太多想法，最后自己倒是越弄越熟练，他们倒是越弄越懒惰，没有创意，反正搞音乐的一定要胆子大，有想法。尤其是这种整部贯穿节奏的影片，这个工作的复杂程度会让录音师吓一跳

峩鑐偠伱 12:55:34
我们一定要用最时尚、最前卫的映像与音响效果去包装一个最正宗的原创音乐剧。