晚上写完《音乐剧表演概论》专著相关章节，开始在网上漫无目的地梦游。突然，一个朋友从QQ上给我发来一个链接，打开一看，原来是刚上市的陈凯歌导演的《梅兰芳》主题歌视频。

    “我非常不喜欢这样创意的主题歌”。我欣赏完以后毫不犹豫地发表了自己的看法。

    《梅兰芳》虽然只是一部传记电影，难以提升到京剧电影的艺术水准，但采用纯流行音乐风格，根本无法体现梅兰芳大师情感的厚重。这首歌与电影是两张皮。在我看来，这首主题歌至少应该综合、融合现代流行音乐和传统戏曲（尤其是京剧）元素，这样才值得品味珍藏。

    我更喜欢腾格尔演绎的《成吉思汗》主题歌风格。

    藤格尔是植根民族文化的艺人，所以才能唱出这样的芳醇。这样有蒙古文化作底蕴的主题歌才可取，很能体现成吉思汗的强悍和霸气，同时不失民族特色。我喜欢这样的真情投入的演绎。当然，这只是我依靠听觉上的直觉：第一，他歌唱时确实很入戏；第二，曲子的表现力很强；第三，处理乐曲的能力很强，使曲子非常的有张力！在国内，能有这样乐感的歌者实在太少。

    而《梅兰芳》主题歌，看起来歌词和旋律还可以，但它的纯流行音乐特性，使这样的主题歌把梅兰芳的情感塑造得太小资、太浅薄。章子怡和黎明在MV里虚情假意地花前月下、谈情说爱。这是现代商业社会因为利润驱动的非艺术行为。《成吉思汗》主题歌尽管依然属于流行歌曲范畴，但取材了蒙古族的音乐元素。现在这样优秀的流行音乐很多，这与创作者的民族意识的苏醒有关。而堂堂《梅兰芳》主题歌只是一首淡薄的、商业味道很浓的纯流行歌曲，与梅兰芳大师的京剧艺术，竟然毫无关系，难道大家没觉得这味道很不对？

    如果我们从京剧中，尤其是从梅兰芳的经典唱段中寻找一些已经流行、被大家接受的代表性小段或是小节旋律作为写作的动机来发展主题歌的旋律片断，也许，可以更饱满地体现出这首情歌的历史沧桑感和民族特色。开头应该是戏曲的腔调，有一种幽远沧桑的感觉，然后通过调整配器，引入现代音乐元素；在铺陈的时候可以风格流行一点，但是戏曲曲调应该始终在背景音乐里存在；高潮之处，如果可能，可以让戏曲和现代音乐进行互动和交流，这是比较理想的。当然，这只是我个人很不成熟的意见。只有京剧的幽远才能体现出梅兰芳这一特定人物的历史厚重和专业性。也只有戏曲元素（京剧）而不只是单纯的流行音乐的介入，才能使这首主题歌曲凸现厚重而典雅。

    其实，这与选择合适的衣服出席适应的场合的道理是一样的。

    反正，我是不会穿这样很不得体的衣服出场的。