《音乐之声》电影版40周年纪念（电影中儿童演员40年后欢聚一堂）

 

一段歌唱着的历史 一串记忆中的音符

 

    这一站，《音乐之声》

   

    音乐剧在深圳出场的频率越来越快：３月底《猫》刚走没多久，７月中《音乐之声》就来了。都是连演八场。在深圳音乐剧的演出史上，如此大规模的制作和如此高水准的团队，再加上如此频繁的演出都是非常罕见的。

  

    与《猫》比起来，《音乐之声》因为被好莱坞搬上银幕，有经典的电影版，也因为有广为传唱的流行插曲，更为人熟知。所以更是引得满城一时竞说《音乐之声》。

 

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    深圳的音乐剧市场成熟了吗？

  

    记得在国内音乐剧市场刚启动的时候，深圳还被忽略在首演的名单外，百老汇的大型音乐会制作一般会经香港绕道广州、上海、北京，路过深圳而不作停留。那个时候，不止是音乐剧，很多精彩的演出常常绕深圳而行。但现在，深圳已经在全国的演出市场上成功地抢占了首轮位置，令演出商不得不刮目相看。

  

    两年前百老汇更是把自己的亚洲娱乐公司的选址锁定深圳龙岗，大型音乐剧《国王与我》的亚洲首演即在深圳拉开序幕。国内的音乐剧制作公司松雷集团也把自己的音乐剧基地设在深圳福田。

  

    一方面是百老汇的经典音乐剧加快在深圳巡演的脚步，另一方面是深圳不断被国外和国内有实力的音乐剧创作公司作为自己公司的生产基地。

  

    深圳，就这样成了音乐剧产和销环节上的两个原点：一个是音乐剧的生产起点，一个是音乐剧演出的终点。在起点和终点这两个原点之间，深圳能画出一个漂亮的音乐剧圆圈吗？

  

    作为音乐剧的生产基地，深圳毗邻港澳的地理特点占了很大的优势，而深圳市政府对文化产业的优惠政策也给这些企业落地吃了定心丸。这是硬件。如果从深圳音乐剧方面的优势来看，著名的戏剧制作人袁鸿称：深圳没有专门的音乐剧系，也没有专业的音乐剧场。这些都是短时间内无法弥补的。也就是说，无论从人才还是演出的场地，深圳在音乐剧方面并没有太突出的优点。这样的话，作为音乐剧基地，深圳在其中扮演的身份有些像加工基地，实行的是“来料加工”，外来的音乐剧只是择地而生存，很难与本土的音乐剧发生什么关联。

  

    但这也不是绝对的，一切都有发生变化的可能。

  

    深圳有自己的音乐剧力量，出产过本土的音乐剧《卖火柴的小女孩儿》、《白雪公主和七个小矮人》，虽然在制作和水准上还很虚弱，不值得一提，更无法与国外的经典的音乐剧相提并论，但是不能否认他们在本土普及和推广音乐剧方面所做出的努力。而且有了国内外优秀的音乐剧制作公司在深圳本土的带动和促进，我相信我们的音乐剧制作和水准会逐步提升。而且将来也不排斥本土的音乐剧人才与这些驻深的国内外音乐剧制作单位的合作。

  

    另一方面，深圳多元的文化特色和兼容并包的市场氛围，为音乐剧的普及和推广也提供了相对肥沃的土壤。

  

    这几年，从深圳的市场反馈不难发现：深圳的音乐剧市场在萌芽，在发展。

  

    而每一次经典音乐剧的演出都是对深圳本土音乐剧市场的一次有力的催生和推进。

  

    在深圳首演的《国王与我》，选取了深圳的一些儿童扮演其中的王子和公主，虽然角色没有台词，只是在台上亮了亮相。但我相信，参演过这些剧目的孩子至少会记住这样一个名词：音乐剧。

  

    阿城的蛋白酶理论是，从小不喝牛奶的人，长大了一喝牛奶就会拉稀，是因为小肠里没有能产生分解它的蛋白酶。同样的道理，对于小时候没有看过音乐剧的成人来讲，骤然让他欣赏和感觉到音乐剧的美，也有一定的困难。

  

    幸运的是对深圳这个城市的孩子来说，他们从小就具备了在精神的小肠里产生各种蛋白酶的可能。多样的演出形式接踵而至，要想养成一个健全的胃口，有足够的可能。

  

    而作为百老汇经典剧目的《音乐之声》更是必不可少的一站。

 

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    这部戏在香港被译作《仙乐飘飘处处闻》，在台湾是《真善美》，《哆来咪》的曲子人人上口，《雪绒花》更是经典曲目。据说在冷战期间，英国政府的紧急战时措施手册里甚至说，如果发生核战，ＢＢＣ就广播《音乐之声》的音乐来“安定人心”。

  

    两年前百老汇《音乐之声》音乐剧在香港演出时，也是引得香江倾城出动。幕刚启，掌声雷动，人们兴奋地跟着熟悉的曲子开唱，当七个孩子在舞台上出现时，香港观众更是报以疯狂掌声。在深圳，相信这部５０年长演不衰的经典同样会掀起一阵热潮。

  

    三岁半的儿子自从在幼儿园跟他的英语老师学会了《哆来咪》，这首英文曲子就成了他每天早上起床的闹钟声音。这两天他天天缠着问：什么时候去看《哆来咪》呢？儿子三岁半，但这已是他看的第三部音乐剧了。

 

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文硕

  “每个人对音乐剧的兴奋点都不同”

 

    虽然国外原版音乐剧进入中国已有约１０年历史，可是大规模进入深圳演出市场，却是近两年才有的。从２００７年４月的《国王与我》开始，歌舞风格的《４２街》、《猫》和即将于７月１７日演出的《音乐之声》相继进入深圳观众视线内。不过，它们虽然都来自百老汇，都有一个共同的名字“ｍｕｓｉｃａｌ ”，但它们“盯上”的观众群却是截然不同的，可以说，自诞生之日起，它们就是为某一类观众量身打造的。

  

    以《音乐之声》为案例，为了更好地了解这些音乐剧的“ＤＮＡ”构造，记者请来了音乐剧研究专家文硕为我们解读。文硕任职北京东方百老汇国际剧院管理公司顾问，曾出版过《美国音乐剧对欧洲说ＮＯ》、《音乐剧导论》、《音乐剧的文硕视野》等专著，今年６月底又刚刚出版了一本《首席娱乐官》的“音乐剧产业卷”，他担任出品人、总制片人和导演的中国第一部音乐剧电影《爱我就给我跳支舞》将于今年８月８日开机。

  

    在文硕看来，深圳引进的《国王与我》、《４２街》、《猫》和即将于７月１７日演出的《音乐之声》，它们有一个共同点，这就是四部音乐剧都是百老汇的经典，其中《国王与我》、《４２街》和《音乐之声》更是饱经市场考验的经典中的经典，在世界音乐剧史上具有重要地位。

  

    “音乐剧一般而言，音乐剧制片人在考虑每部音乐剧的目标群众时，主要会考虑三种因素：一是主要观众群，即确定哪些观众是这部音乐剧最主要的消费对象，比如１４至２５岁城市学生、青年人或白领；二是延伸观众群，即主要观众群周边的、也许会对这部音乐剧感兴趣的潜在消费者，比如２６至４５岁的青年男女、公务员、媒介及喜欢音乐剧题材的其他观众；三是研究这些观众群的主要特征，以便对症下药，抓住他们的兴奋点，最终取得市场的成功。”文硕说。

  

    从目标观众角度分析，文硕认为，深圳观众已见识或即将见识的这四部音乐剧又可以细分为两类：一类以《猫》、《４２街》为代表，其主要消费者为白领、音乐剧爱好者；一类则以《国王与我》和《音乐之声》为代表，其主要消费者为以儿童消费和中小学生消费引发的家庭套餐。而后者又不尽相同，同样是家庭女教师与男主人发生爱情的故事，一个发生在东方，一个发生在西方，《国王与我》以展示东西方的巧妙交融为“眼”，而《音乐之声》则以“爱可以改变一切”为主旨，同时以大量脍炙人口的歌曲为中国观众熟悉，在内地现场演出时，显然要比《猫》和《４２街》更容易引起共鸣。

  

    不论是针对１４岁至２５岁的主要观众群，还是２６岁至４５岁的延伸观众群，几乎都以中青年为主体，百老汇根据不同的“ＤＮＡ”打造的音乐剧，在营销方面，也趋向于更细致的目标观众群的分类。

  

    文硕说：“任何行业的产品都必须有自己的消费群定位，音乐剧当然也不例外。提前确定目标观众群，再根据特定观众群体的需求，选择特定类型的音乐剧，以进行有针对性的市场营销策略，这是对任何一个音乐剧营销公司的最基本要求。只有这样，才能为不同的观众提供有的放矢的客户服务，最大限度地满足最主要观众群体的需求。”

  

    他认为，做音乐剧创意的时候，应该同时站在投资者、广告客户和目标消费群的立场来思考。每个制片人是无法将自己打造的音乐剧卖给一个不感兴趣的消费者的。我们做出的音乐剧应该具有故事性和娱乐性，给观众体验从未有过的愉悦和快乐。

  

    所以，他认为像《音乐之声》这样以儿童消费和中小学生消费为“诱饵”，吸引家庭套票的营销策略，是妙不可言的。“音乐剧制片人应该充分了解产品，并洞察你的目标消费对象，还有他们对该音乐剧产品的相关需求。不能说适合全家观赏的音乐剧越少就好，也不能说越多就好，而是应该基于赢利目标，根据产品特性和市场容量作科学的选择。”

 

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陈数

  “命运在《音乐之声》拐了个弯”

 

     她是《暗算》里的黄依依、是《上海滩》里的方艳芸、是《相思树》里的尚洁，最近，她又添了一个新身份：《日出》里的陈白露。

  

    虽然她塑造的人物性情各异，却同样美丽，让人过目不忘。有人称她为“气质小青衣”，也有人说她会成为“大陆的张曼玉”。

  

    这就是陈数，一位当今电视和舞台上的“宠儿”。

  

    不过，很少有人知道，陈数的命运转折，与《音乐之声》有关。

  

    １９９８年，成方圆和王刚领衔主演的音乐剧《音乐之声》在北京保利剧院连演数场，获得圈内外一致好评。在首演当晚结束时，一位中央电视台的主持人在后台找到了扮演成方圆大女儿的演员，兴奋地告诉她：“你很有前途！”面对褒奖，这个女孩惊喜交加，因为之前她还只是东方歌舞团的一个普通舞蹈演员。这个女孩就是陈数。

  

    “参加《音乐之声》演出，是我接到老天扔给我的第一块儿馅饼。”陈数这样描述当年的决定。《音乐之声》中让陈数心动的只有一个角色——剧中的女二号，成方圆１６岁的女儿，“但是我早过了１６岁了，我不想装嫩。”

  

    然而同学无意中的一句话却打动了陈数，“你不是喜欢唱歌吗？成方圆就想找一个看上去成熟一些的演员……”从小就接受过系统古典音乐教育的陈数于是带着“想唱歌”的朴素愿望找到了成方圆。在她的办公室里，一曲苏芮的《心痛的感觉》缓缓唱完，足足沉默了三分钟，艺术总监和声乐指导说了三个字：“就你了！”四个月之后，在《音乐之声》正式公演的舞台上，陈数成了最出彩的演员之一。

  

    《音乐之声》的公演还未结束，陈数就已经在北京化工大学报名补习文化课，９个月后，她成功地考入了中央戏剧学院表演系最后一届干部专修班。

  

    生活，在这里重新开始。

  

    “《音乐之声》让我从舞蹈演员变成了真正的演员，虽然过了１０年，但是音乐剧中每一句唱词，我到现在还牢牢地记着！”陈数说。

 

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成方圆

  “《音乐之声》是开始，也是唯一”

 

    １９９８年，成方圆将音乐剧《音乐之声》引进中国，并改编成中文版上演，成为当时的热门话题。

  

    ２００２年，成方圆再度将音乐剧《音乐之声》重新搬上舞台，对她来说，《音乐之声》是开始，也是唯一。

  

    回想起１０年前第一次在舞台上唱出《音乐之声》、〈哆来咪〉，成方圆的感觉依然是幸福的。“在排练场上流汗是幸福的，甚至回头看看去外地演出、谈赞助、找资金，自己还要主演……这些当年觉得累和辛苦的经过，也是幸福的。”她说。

  

    成方圆跟〈音乐之声〉的缘分，要从十几年前她去百老汇的时候算起，当时她就被音乐剧迷上了，被迷住的原因，她说很简单，因为它好看。

  

    “音乐剧能在百老汇长演不衰、在世界各地久享盛誉，不是因为它阳春白雪，也不是因为它有多么玄妙的理论，唯一的理由就是好看。这好看包括很多意思：有动听的旋律、精彩的舞姿、豪华逼真的布景道具……音乐剧其实是当今世界上最大众化、商业运作最成功的演出形式，吸引人的程度绝对不下于商业电影。”

  

    “我在美国看了两年的音乐剧，不但看了百老汇舞台上的商业成功之作，连外百老汇的试验性剧目也看了不少，看得心驰神摇。现在我做的事就是让国内的观众有机会看到音乐剧。我有做好的信心，毕竟自己看到了很多，已经明白可以怎么做、做到什么份上。”

  

    因此，成方圆带着满怀的豪情壮志回国，决定将《音乐之声》翻成中文，给中国人看。为什么选择《音乐之声》这个剧目呢？“因为我的目的是让大家看一看音乐剧这种演出形式的魅力，同名电影已经很有名大家也很熟悉，比演新剧目有亲和力。何况《音乐之声》原来就是音乐剧，后来改编成电影的。”

  

    《音乐之声》也记载了成方圆一段重要的人生。１９９８年的《音乐之声》演出时，成方圆与王刚这对伉俪一起主演，无论在话题还是艺术上，都引起了极大的关注。过了四年，到２００２年《音乐之声》重新搬上舞台时，成方圆与王刚这对夫妻已经分手。

  

    中文版《音乐之声》，像是成方圆的一个梦，总也没有做完的一天，每次搬上舞台，她都希望能够再好一点，更好一点。“１９９８年还没有很多经验，没有直接采用原来的舞台剧本，而是借鉴了很多电影的切换手法，让戏的节奏加快了很多，看起来的感觉也更流畅。”

 

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文章来源：深圳商报

2008年7月13日

 

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