管窥苏轼悼亡妻词中的“生死观”
文/梦光情雨
真想傻傻地问一声：有谁体会过死了之后依然活着的滋味？
活在一泓泪水之湖波里，活在一围叹息的雾霭中，活在一片清梦的荒原上，永远地被所爱者的感觉所珍藏。至此，生者对于死者的眷念，如灵魂的音乐、如上帝的语言，贯穿生命。
这时，死也许是灿烂的，犹似乘一席白云、御两袖清风、飘逸而去，琴声般消融于天空无尽的蔚蓝里……
苏轼这首《江城子》似乎在生与死的界河上架起了一虹“上穷碧落下黄泉”的桥：
十年生死两茫茫，
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，
尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年断肠处，
明月夜，短松冈。
苏轼的这首词为悼念亡妻王弗而作，王弗16岁时嫁给苏轼，嗣后出蜀入仕，夫妻琴瑟调和，甘苦与共。
妻子王弗性情庄静娴柔，内秀于心，起初苏轼不知其学识如何，读书时妻子王弗总是在身边默默地坐着，听着，苏轼偶尔忘了词儿，王弗就提醒，帮着背诵下来，甚或略加点拨而使茅塞顿开，苏轼甚是惊悦、心折。
当苏轼初涉仕途，年轻气盛，刚直不阿，每让昏庸的上司狼狈不堪，妻子王弗常劝勉苏轼既不随波逐流又要谨言慎行，冷静处之。
家里来了客人，女人不能抛头露面，王弗从屏风后听到一些谈话内容，已自有了评断。警醒苏轼：“那人巧言令色，机巧善辩，而又左右逢圆，模棱两可，恐怕为人缺乏真诚。”遇有顺情说好话、阿谀奉承者，更能看出可能热烈得快亦冷却得快，难成诤友。很多事实证实了妻子王弗的判断，其远见卓识很使苏轼钦佩。
王弗也颇有诗的灵气。在随苏轼宦游颍州时，于一个月色清霁的正月之夜，见梅花怒放于庭前，不禁慨叹：“春月胜于秋月色，秋月让人惨凄，春月令人和悦。可召赵德麟辈饮此花下。”苏轼喜道：“此真诗家语也。”并即兴吟道：“春庭夜舞，摇荡春醪光欲舞……不似秋光，只与离人照断肠。”
王弗在宋英宗治平二年（1065年）病殁于开封，年仅27岁。苏轼写此悼亡词时是宋神宗熙宁八年（1075年），正好10年之后，故有“十年生死两茫茫”之说。生死相隔两不知，纵使强抑悲情，想要不去思念，又怎能忘怀？此时苏轼仕路坎坷，被贬于密州（山东诸城），与亡妻王弗安葬处四川彭山县相距千里之遥，所以说“千里孤坟”。亲人永别，自己一路风尘的辛酸、满腹牢骚的真言，也是“无处话凄凉。”纵或见面怕也难得认出，因我已满脸尘垢、两鬓霜染。
而真正的相逢，只能在梦中。在梦中，忽而回到你我曾经朝夕相处的故乡，还和往日一样，你临窗梳妆。因要说的话太多，太多，无从说起，只有“相顾无言”。把千言万语倾注进感情含溶量最多的泪之流瀑……料想着梦魂萦绕在那“断肠处”：你的坟地，清寒的月光笼罩植满青松的小小山岗。那月光，是淡淡的往事，是浓浓的忧伤。那月光，与泪水交融，流成楚楚动人的河，有一朵凄迷的小花，在水一方，如滚滚红尘之外的一帧插曲，并非永远不能抵达的向往……
“十年生死两茫茫”，生者与死者虽然幽明永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。“不思量，自难忘”看似平常却出自肺腑，十分诚挚。“不思量”极似无情，“自难亡”则死生契阔而不尝一日去怀，这种感情深深地埋在心底怎么也难以消除。
读惯了柳永的“一日不思量，也攒眉千度”的爱情浓烈的词句，再品味苏轼此词可以感受到它们写出不同人生阶段的情感类型。前者是青年时代的感情，热烈浪漫，然而容易消退。后者是进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情，它像日常生活一样平淡无奇，然而淡而弥永，久而弥笃。苏轼本来欣赏“外枯而中膏，似淡而实美”的艺术风格，这首词表达的感情就是如此，因此才能生死不渝。此词还有一个值得注意之处，即这次梦中的夫妻相会，清楚地打上了生死之别的烙樱梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结缡未久的少妇形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。但是十年来的人世变故尤其是心理上的创伤在双方都很显然。苏轼由于宦海浮沉，南北奔走，“尘满面，鬓如霜”，心情十分苍老。王弗见了苏轼，也是“相顾无言，惟有泪千行”，似乎在倾诉生离死别后的无限哀痛。生活的磨难，对于无意识的梦境，同样起着潜在而深刻的影响。末尾三句设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤，实际上两心相通，生者对死者的思念更惓惓不已。
苏轼这首悼亡词不也是一条流着月光与泪光的河？如果心是一叶比河更宽的船，那么，思念就比流水更悠远，比岸更长。
因为，相思拒绝遗忘。真情，不属于死亡！
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