今天上午是《中国美术》主编徐恩存老师的讲座。题目是《当代语境中的中国画论》。

他首先对中国美术界来了一个大致的描述，认为转型期的中国绘画正在对传统逃离，90%的画家不能安心研究经典作品，而是在研究市场，全体都拥挤在市场的独木桥上，艺术的神秘感正在消失。这个时代不可能产生大师。

然而中国现代艺术正在方兴未艾。

他从星星画派引入中国现代美术的话题。认为现代绘画与传统不同，从整体上把握人与世界的关系，并且找到了自己的表达形式。现代艺术与传统绘画的最大不同在于：A，用想像的丰富性打破了传统绘画视点的单向性，脱离了还原式的天然直观方法。B，打破了视象的瞬间性，打破了传统的时空观念，呈现一种无中心状态，增强了作品的表现性。C，现代艺术更强调在自己的内心寻找力量和美感，表现出一种技术上的抽象性。现代绘画不再以是否忠实于自然为标准，而是以是否忠实于艺术家的内心为尺度，然而走向生命的深处、历史的深处、自然的深处却是现代艺术与传统艺术共同的旨归。

他认为，现代艺术也存在一些问题，它正在使艺术与实在的世界之间疏离，主题被观念、感觉取代，画面出现混乱与无序，风格变得粗暴。同时现代艺术把作品表达了什么改变为作品是如何构成的，使绘画变成了纯技术性的研究。艺术家强调自己的内心感觉，反对逻辑关系与物理世界的合理性，淡薄了人文关怀，正在失去对人的关爱。

我以为，他的对于中国现代绘画艺术的讲解，是含混不清、自相矛盾的。因为我个人对于美术的喜爱，我今天的课听得特别认真，但还是无法替他理出一些有价值的观点。他讲课中提到的一些关于艺术的人所尽知的常识，倒有必要记录下来，让我们再次温习：

1．  艺术并不是要越来越成熟，画到生时是熟时。从有序到无序，才是真正有大家。

2．  艺术要表现生活里没有的东西，要补充生活中缺乏的东西。

3．  只有痴迷才能真正进入到艺术的状态。

4．  情感的秘密、心灵的信仰，具有无限的力量，艺术应该与生命同步，情感是生命的秘密，也是艺术中不可测度的秘密。

5．  绘画用形式与语言表现生命状态与体验，介于人与神之间，给人的心灵以抚慰，给人以憧憬，能引导人们向前。

6．  人永远是恒量万物的尺度，包括艺术。

7．  艺术不能太真实，太真实便没有了想像力。

8．  传统艺术是一个有答案的世界，现代艺术是一个没有答案有世界，要求每一个人去寻找答案。

9．  所有的艺术都是生命符号与情感符号，不在于你看懂了什么，而在于你感觉到了什么。

10．              艺术有时候不要交代得太详细，事件与主题往往会限制表现的丰富性与可能性、想像性。审美定势会阻碍我们对世界的认识，无法回到生活的丰富性与复杂化。

真正天真的艺术是一切艺术形式都缺乏的，也是一切艺术形式都在追求的。

                                                         2007-7-18