老黑说画

放上两幅看不懂的画，请博友老黑来解。希望大家也想说就说。

(最后更新：2011-06-18 18:47)

画家：Mark Rothko, 1958

画名：13号 (白，红，黄底)No. 13 (White, Red on Yellow)

画家：Barnett Newman, 1949
画名：谐和 Concord
画材：油彩加胶带帆布Oil and masking tape on canvas

老黑说： 何为抽象?举个例子,比如红色,单独的红色没有意义,又有无限的含义,是抽象的.而一个红苹果的红色是具象的.
还比如一个字母A或B 是抽象的.
上面的两幅作品是属于抽象派的作品,
它门的基本元素都只停留在基本形的范畴,色块也是运用简练的颜色.画家所经营的是线面的组合.
好的抽象作品不是使人产生联想而是使你回到视觉的本体,所以当人已习惯用思想去揭示某某作品的时候,面对抽象作品反而变得无所适从,因为你总想搞懂,却越想越蒙.
其实画家画时的出发点很简单,不要你懂,看就行啦!
哈!想不到吧,不懂是懂,懂了不懂.

九天神河: 这就是艺术的最后的回归！

爱黑猫的老鼠: 可这“不懂”就值几十，上百万元(美金)？我这俗人，越说越下道，不好意思。嘿嘿。。。

老黑说：哈！原来是不懂它为啥值那么多钱啊!
凡高生前只卖了一张画，三法郎，还是他弟弟买的。那时没有人懂他的画。
他死后，好象一夜之间全世界的人都懂啦！他的画非常抢手（谁买谁破产）
所以说懂的往往是那些不懂的，买画的就是钓鱼的。
但这两幅能给你带来这么大的反映，它们就不只百万美元!（在中国十块钱两张）
我画了这么多年，没卖过一张画，它们是我的孩子，俺舍不得。

鼠老公: 

可能我现在最须要的是一个的大棒子，在我头上狠狠敲一下。
好，不去联想，不去懂，回到视觉的本体。。。。嗯，嗯，
感觉了半天，还是一个大大的“零”。要是有只鸡放在旁边，化零为蛋，我明天早饭就有着落了。

眺山楼主:

^_^俺在蓬皮杜中心溜达的时候就是老黑说的感觉。一起的同伴悄悄问，那个什么意思啊？俺说，就是一块黑布啊。

老黑说：

以后别人问你啥意思,你就回答:难道你没观察过那条河流吗?

鼠老公:

老黑：两个竖的都还没搞清楚，又那来的河流？？？

老黑说：

这是一个故事,有一个写实派的画家,很穷,没有一个女人搭理他.一次,有一个朋友来看他,并对他说:"时下流行的画你能画不?"他说:'这种烂画,我一天能画20张!但别人问我画的是什么?我可怎么说啊?"他的朋友对他说:"那好办,不管谁问你,你就说,难到你没观察过那条河流吗?就行啦."这个画家于是就开始创作这类作品.不久,他就出名啦,作品卖了好多钱,以前看不上他的那些贵妇人现在整天围着他转,每当别人问他,他就说那句,难道你没观察过那条河流吗?.他越来越出名,越来越有钱!他的朋友这下心理不平衡啦 ,就来质问他:"你说,你画的那都是些什么?有什么意义?"他瞅着他的朋友镇定地说:"难道你没观察过那条河流吗?" 就从这来的河流!呵呵! 

老黑说：

有些作品的价值体现在它所处的历史时期.比如蒙娜丽纱是第一幅小幅油画.而大卫是在西方美术史上第一个雕瞳孔的 .最后的晚餐是第一个运用透视法的.以上的两幅作品想必也有它的时代意义.

西方早期的作品是写实为标准,相机出现以后,写实题材没有了空间,很多的画家下了岗,但一个大师辈出的时代也来临啦!艺术终于从复杂走向简单,从眼睛进入了心灵,人们的思想也越来越深刻,艺术家也认识到了基础绘画语言的重要性.可物极必反,有些作品则走向了另一端,变的浅薄,粗俗!但人面对不理解的事物时他怕别人说他的修养不够,就往好了说.因此,这类作品反而很有市场,还卖的特贵,人们也很乐意买,买回去用以显示是自己多么的懂艺术.其实这类人得到的是虚伪,失去的却是真实.
任何艺术大体分三类:
比如,书法,紧的楷书,放的草书,兼有的行书.
国画,紧的工笔,放的写意,还有兼工带写.
素描,紧的结构,放的光影,还有线面结合.
西画,紧的具象,放的抽象,还有中间的各类流派.
其他的如文学,舞蹈,音乐等等莫不如此.
为什么呢?因人有三种心态,冷静,热情和波动.
为了满足人的不同需求从而人们创造了不同的艺术形式,可悲的是,人们评判艺术品时往往搀杂了太多的东西,而判断一件艺术品的好坏则更多关注的是作者是谁,和以往的价格,而不是从艺术品的本质出发,更忽视了自己内心的感受.人们的层次不同则感受不同,例如知识分子欣赏的作品农民肯定不会喜欢,艺术品的价值也是由少数人(有钱人,他们有修养,打死俺都不信)定的,他们并不能代表大众.
其实,艺术品最主要的功能不是为了收藏而后升值,它实质是为了引起人们的共鸣.当你被打动的一刻来临的时候,就象爱情的降临,每个人都经历过,都在说,但谁也说不清!(哦,有人一生都没遇到过,他们以为爱情是用钱买来的,而爱情恰恰是远离铜臭的,所以这些人会拥有花瓶(艺术品),但他一辈子也得不到真正的爱情(共鸣)!
以上观点,个人浅见,权当抛砖.

耳朵:

这又是一个由繁入简的大师，他想表达沉默还是死亡（乱批一下）
不过不太欣赏这种风格,模糊暧昧犹如不喜欢那些堆些垃圾杂物就称其为艺术的艺术家
喜欢直达心灵的抚慰和愉悦
老鼠这里的高人真多,多来益善:)

鼠老公: 

昨天早上一打开自己的博客，第一眼看见这个红黄白相间，不知看过几遍还不知所运的画，突然觉得有点意思。心中的感觉说不出来，只是觉得放在我们的首页上，还很不错(尤其是放在黑猫的旁边)，有点舍不得把它往下挪。
咦，奇怪了。想去感觉它的时候，感觉不出来。没想去感觉它的时候，反而感觉就来了。。。
以前一直总以为艺术家的目的是透过他们的艺术作品来对人们述说些什么讯息。而我看画的时候，总是想去发掘这个讯息。但是，有的艺术家的目的恐怕不是想对人们述说些什么讯息，而只是提供个想象的平台，让人自由发挥。就像老师教学，有的老师只教学生事实(1+1=2)，别的老师却教学生如何思考。在没有讯息里找讯息，鼠老公是有点笨。

但是，当艺术手法达到太精简的时候(一个方格里画个圆)，它所表达的艺术形式也可能会在自然界中意外的发生。就像下面那位艺术大师画的两个竖，小孩儿随手画两笔也是两个竖，大象用鼻子拿笔刷两下也是两个竖，两根筷子掉在地上也是两个竖。那人生中不就是处处是画了吗？那艺术大师的画又有什么特别的，值得挂在纽约大都会博物馆的墙上(我指的不是钱)？这一点谢谢老黑点破。第一个有勇气刷两下就叫画的艺术家，他的价值是个历史的价值呀！

自从大学以来，已经很久没有动脑筋了。鼠老公的脑筋近年来不但有点锈，里面还有一两根螺丝钉松了。想多了，脑子里面的螺丝钉叮叮咚咚的乱响。还是见好就收。

这两幅画能让我们与老黑多聊一点天，这就是它们最高的价值呀！