(很多人问我的博客背景音乐是什么。我在这里公布，就不一一回答了。音乐是Azure Ray的《safe and sound》）

 

   知道马修·连恩，是因为那首《布列瑟农》。

　　我永远记得，初识《布列瑟农》的心境：教堂的钟声敲过，一个男声开始低诉，其舒缓低沉、沧桑磁性的嗓音，仿佛一场细雨飘过，淋湿了很多东西。这时，悠扬的萨克斯又赶来抒情，别离的忧伤，把世界忧伤了，把视线忧伤了，甚至，把火车忧伤了。听，火车嗒卡嗒着，渐渐远去。一个游子的伤痛被带走，只留下怀恋的心，与故乡的钟声共鸣，而我的心，早已湿透。

　　我由此记住了马修·连恩，并开始关注他。经搜索，方知道《布列瑟农》选自马修·连恩1992年的专辑《狼》，其创作背景极其悲悯和沉重。当时，加拿大有些地方政府施行了一项名为「驯鹿增量」的计划，并以变相扑杀狼群的方式来达到目的。顷刻，马修·连恩的那个小村庄，充满了别离和纷乱。为此，马修连恩用音乐与人性来记录这个故事，专辑命名为《狼》，其主题便是保护动物和热爱自然。

　　我以最快的速度买来《狼》，并花了两个夜晚的时间去咀嚼它：前味忧伤沉重，后觉平静从容，这其间的过渡是痛。

　　显然，马修·连恩热爱着生命万物，他把自然的声音（比如《飞鼠溪》里溪流的声音）和人类文明的声音（比如《布列瑟农》里的钟声）相融于音乐中。立时，风景在他的音乐中生动起来。

　　马修连恩总在无意间，重拾遗失的自然和被遗忘的自然。在《飞鼠溪》中，溪流的声音，仿佛是踩着希望而来的，轻快明净，时而激进，时而柔缓，一路坚持，生命就此完成或延续，生命的意义从此被肯定和抒情。

　　还有《哭泣的格兰特》里面那一声炸雷，炸开了我对过去的记忆。多久没听到这样的声音了，在我内心里，它应该属于过去式。然而，马修连恩把过去式搬到了现在，他用一声炸雷来警醒人类，他用大自然的声音来启发人类对自然的原始感情。

　　听《战前》，很出人意料，它没有战争的残酷和悲伤，整个曲子柔和平静，只是，那平静极不稳定，竟至低到若有若无，气若游丝。我知道，这是压抑的结果。试想，人们面临战争，把悲伤一点点地压抑成波澜不惊，是需要太多力量与勇气的，一不小心，压抑会走调，变奏成断断续续的低泣。这种看似平静的悲伤更让人不安。

　　《狼》用钢琴、民谣吉他和高音萨克斯管，记录了人对自然的摧残。但马修·连恩哀而不伤，愤而不失度的表达方式，使这首曲子终归平静。因为，马修·连恩的音乐目的不在控诉，而是要唤醒人们关爱自然的良知。结尾，那悲伤的萨克斯、低沉的法国号，仿佛一只狼正引天长啸，凄凉忧伤......

　　纵听整张专辑，马修·连恩的音乐里没有语言、文化、地域的隔阂，只有责任、尊重、交流与平等。他把自然的声音和人性的声音转化为音乐符号，昭示天下，人与自然万物皆平等。他还希望用音乐中自己热切的情绪，来感染并带动听者对人文和环境的关注。正因为此，专辑《狼》的体内流淌的是自然与音乐的血液，热烈而悲悯。