(背景乐已改为通天塔插曲:Bibo No Aozora)

《通天塔》，由一杆枪，"射"出了三条线。三条线上的三个故事，交叉叙述，把国与国之间，人与人之间，民族与民族之间的矛盾、误解、隔阖，借用《圣经》经典桥段来隐喻，在物质文明越来越发达的现代社会，全球化的关系为何变得如此紧张与草木皆兵？

　　然而，在这样一个关乎沟通危机的沉重主题里，有一种东西不存在世界危机，甚至没有隔阖和国界，它们相互融汇，彼此衬托，然后产生美，产生感情，释放爱和喜怒哀乐。它就是音乐，让人在某一个音符中产生共鸣，甚至相知相惜。

　　《通天塔》的电影原声由《断背山》、《摩托车日记》的奥斯卡、金球奖配乐大师桑塔欧拉拉Gustavo Santaolalla执掌。片中，跟着三条线游走的电影音乐，时而缓慢，时而失序；时而悲怆沉重，时而喧嚣欢悦；时而北非民谣，时而日本流行；时而摩洛哥五德琴，时而墨西哥吉他。不同的景象，不同的人物心理和文化氛围，让观者在视觉和听觉上获得交叉感动。

　　在摩洛哥的场景，Gustavo Santaolalla选定五德琴来作情绪主调，一方面展现出摩洛哥的荒凉和原始，一方面伤感的浮现出生长在这块土地上的人民所背负的宿命和贫穷。

　　然而，在摩洛哥小男孩投降后的近五分钟场景里，五德琴像一个线条流畅的少女，娓娓叙述着美好的希望和当地人的善良纯朴。警察抬走了已经死去的哥哥，这时，五德琴的疏落，仿佛一只拉人回到过去的手，缓慢地，伸张。直触弟弟忧伤的眼神，与此对照的是弟弟和哥哥在山头迎风而立的笑脸。接着，直升机出现，五德琴由疏落转为流畅，没有言语，所有的细节都在音乐中完成，善良纯朴的当地导游拒绝了布莱德彼特递出的钱。摩洛哥人看着救护飞机离开，平静而安祥。这段没有语言的场景，借助音乐，流畅的让人倍感轻松和安慰。

　　墨西哥无疑是喧闹而杂乱地。欢愉的墨西哥民谣中，随着两个孩子的目不转睛，另一个地域文化在眼前万花筒般变换。热闹的婚礼上，墨西哥大师El Chapo的《Para Ques Regreses》被搬了出来。其曲忧美轻快，热情奔放，再加上开心的舞者，这个民族的热情豪爽个性一览无遗。

　　吉他是Gustavo Santaolalla调动电影情绪的又一主调。在载满美国游客的中巴车上，面临感情危机的夫妻在吉它乐中握住了手，然而，就在握手的数秒中，吉他的拨弦越来越缓，竟至停滞，只留犹犹豫豫的拉音忧伤着。两双手也犹犹豫豫的，好似在摸索着彼此的心。最终，手还是分开了，那瞬间，吉他的拨音突然响起，他们的沟通没有成功。简单的吉他竟把一个细节表现得如此传神。

　　在日本的故事段落里，聋哑女孩在舞厅的场景，时而嘈杂动感的音乐，时而静默无声的世界，配合光怪陆离的灯光和空虚玩乐的舞者，把千惠子自我封闭却又渴望与人交流的痛苦与矛盾表现得淋漓尽致。

　　此外，导演还选用日本艺人(Rip Slyme)、搞笑艺人藤井隆(Takashi Fujii)的劲歌酷作来表现日本的时尚动感和冷漠空虚。当影片即将结束时，日本父女相拥在高楼之上，镜头拉远，坂本龙一的"Bibo No Aozora" 忧伤地响起，简单的吉他，悠扬的小提琴，相互环绕，于静谧中流淌着隐秘的美丽和失落的情愫，人物的情感纠结传达给观者，悲悯之心顿生，沉在位置上久久不愿离去。或许，这就是所谓的意犹未尽，发人深思吧。

　　多样的音乐，在这样一个体现全球化沟通危机的影片里，竟是真正的民族大融合，没有歧视，没有矛盾，没有生涩和隔阖，达到了通天之塔。真正体现了无国界音乐在现代文明社会中的完美境界。可是，就在这样一个完美境界里，人与人之间的沟通总存在着这样那样的危机，重建通天塔是如此之难。这无疑是一个讽刺。