http://www.artokok.com/upfilephotos/2007-2/artokok.com_20072913352011120.jpg    戴成有近照

                            心自由笔就自如

                     ——国画家戴成有及作品印象记

    那年，为人作嫁的我作为责任编辑，组版“画刊”，刊发了著名国画家戴成有的一组作品，还配了一篇评论文章。那文章已经记忆很浅，而其中的两幅画作却印象深刻。一张是他的人物画《李清照诗意图》，文人画，题款有李先人的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨，乍暖还寒时候最难将息，三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识”的感慨。画中李清照长裙素衣、花容微颦，手执毛笔悬于胸前，背景是灰蒙蒙的天穹，加上嶙峋瘦石、风伏芦苇，一代怨姝才女的形象跃然纸上。那时我对国画艺术还只是半瓶子醋，却也深入画境，不禁扼腕太息。嗣后久久揣摩，终于悟出个中深邃：作品线条流畅，淡雅清爽，构图疏朗，有很强的空间感，且诗画相合，韵味悠长；还有一幅是山水画《冷气寒山》，立幅，画面上山体巍峨，残雪广袤，山石、杂树全用粗壮的大写意笔法，枯笔湿笔并用，墨色淋漓。在白皑皑的山脚下，一挂三马大车上面载着装满粮食的袋子，一车老板与押车妇女端坐于上，他对车、马、人做了细致描绘，成了点晴之笔。这些物象以小博大，平衡了画面。

    我突然有了一种感动：在浩旷、酷寒、迷蒙的大自然面前，“渺小”的人却依然生机勃勃地活跃在天地之间，我行我素，天马行空。我不禁生出一股荡气回肠的慨叹。画家以黑白灰三色的巧妙搭配和高超的艺术表现手法，准确地诠释了他自由而自如的精神意蕴和美学取向。这种对北方雪峰的情有独钟在近年戴成有的山水画中更是司空见惯，特别是对关东名山长白山的艺术表现，他将空灵、冷峻、气势、森巍赋予了这座连绵千里的神圣大山，无疑是他关东汉子的血性与剽悍的真实写照和心灵寄托。有评论说，他表现莽莽长白的艺术手段和技法是史无前例的，我国美术史上还没有人用传统的中国画技法来画长白山，用自己独创语言来表现长白山旖旎秀丽的冰雪世界，他是独此一家。

    由此，戴成有其人其画便牢牢嵌入我的记忆深处。我开始跟踪这位大我十多岁的国画大家。“跟踪”这个词用在这里，我感到十分得意，这是一个十足的表述神秘的词语，与当年我们心中的偶像——地下工作者绝对有一拼。当然也有窥探隐私的含义在内，这是不能见天日的一种勾当，我人囊面善，大概归属不了此类。

    现将多年来“跟踪”戴成有的所得所见报料于世——

    戴成有，1966年毕业于鲁迅美术学院中国画系。1973年调东北师大美术系任教，1985年赴浙江美术学院进修中国人物画；1990年赴美国讲学、举办个人画展；1992年晋升为教授，1994年享受国务院颁发的政府特殊津贴；作品入选第七届、第八届、第九届全国美展、第四届全国山水画展、首届中国美协会员中国画精品展、关东画派中国画人物画进京展、全国高等美术院校中国画名师作品展、烟台之夏——中国画名家提名展等；出版有《戴成有水墨艺术》画集；1999年8月赴英国伦敦皇家画廊举办个人画展；2000年8月再次赴美国讲学，举办个人画展；2005年3月应邀赴丹麦首都哥本哈根举办个人画展；国、内外传媒《美术》、《中国美术》、《美术观察》、《国画家》、《江苏画刊》、香港《大公报》、英国BBC电台、欧洲《凤凰卫视》、英国无线电视台、《星岛日报》等均有专题评介；吉林省美术家协会第四届副主席、吉林省政协书画院常务副院长、长春市美术家协会副主席、长春市政协书画院副院长兼秘书长；东北师范大学美术学院教授、研究生导师；中国美术家协会会员。

    戴成有是一个国画艺术的多面手，他敢于表现，善于表现，对国画技法上的“十八般武艺”无所不能，无所不精。他传统功力深厚，但又不受制于“清规戒律”。他主张个性化创作，他认为艺术是独创性的活动，是我行我素，是一意孤行，是随心所欲。一百个画家有一百个风格，排除障碍者是能人，化险为夷者是强手。老是跟在别人后面“邯郸学步”或企图用一种框架去规范他人的人不是庸人便是恶人。

    戴成有认为，衡量一个时代艺术繁荣的尺度，并不在于作品的数量及一般质量的提高，而是个性化画家和独创性风格的不断涌现。绘画的发展史，总是以独创性风格刷新传统写成篇章。在这一方面，他坚定地支持对国画这门传统艺术的突破和改良，主张吸收外来先进的艺术思想和操作技法。中西文化的融会贯通对中国画的发展和传承是有积极意义的。

    戴成有认为，真诚应当是创作的最低追求。欺骗自己的作品绝对感动不了别人。当画家真正找到了自己时，也才能找到他与社会和民族的血缘联系。一个画家，要把个性、精神、激情和灵性浇灌在技巧之中，使之充满生命力。多题材，多角度，多品类，是戴成有的艺术追求。他画江东二乔，他画出浴太真，他画讲经老子，他画奔月嫦娥；他画边塞风雪，他画急流放排，他画春雨、夏沐，他画秋韵、冬觅；他画果实累累，他画云雀鸣春，他画兰花翠草，他画富丽牡丹------他的画作笔墨与物象浑然一体，腴润而苍劲，干笔不枯，湿笔不滑，重笔不浊，淡笔不薄，层层递进，笔情墨趣，光华照人。画面设色妍丽、人物高古脱俗、用笔纯熟老辣，以线条的聚散、轻重、虚实构成画面的节奏感。

    值得一提的是，戴成有在花卉创作上有所突破。对于花卉的创作，他主张不要拘泥于那些传统的画法，有的花画出来像假的一样。“只要心中有花，怎么表现那就要看画家本人怎么理解它，怎么点染它”，他创作的牡丹和葡萄等，都打破了传统的花卉表现手法，变形、夸张、寄寓、意象，无所不用其极。

    近日，我与戴成有做了一次长谈，那是在他那宽敞的家里。

    在他逸散着墨香的画室的墙上，一边挂着著名作家贾平凹书写的“戴成有书画集”的题字，字迹娟秀而古拙，大有文人之风；另一边挂着一幅以《三国演义》为题材的宽198厘米高98厘米的大画《五虎将》，画面上是五位骑马的大将，我想那就是关、张、赵、马、黄了。我在那画的前面站了很久，我的耳畔仿佛回响着1700多年前的长坂杀声、定军战鼓，眼前幻化出“当年鏖战急”的风云场景。我知道，这张画是他二000花甲之年的自励作品，昭示他的雄心，彰显他的壮志。

    我们谈资颇丰，也谈得很学术，这也是我就教于戴教授的一次绝好的机遇。“年轻画技巧，年老画修养”，戴成有的泼墨从容、用笔犀利已臻化境，这是给予他多年对传统艺术继承、创新、发展努力过程的一个回报。他的作品墨韵深幽，溶藏古法，是他艺术生命的精神外延。他说：今后的创作要以表现关东瑞雪和关东人物为主，他要把关东雪景的粗犷、摄人心魄和关东人的豪放、正直开朗用笔墨展现给世界。画如其人，这大约是他直抒胸臆的一种形式吧？

    告别之际，戴成有与我笑约：如果我八十五岁时真正有了成就，就由你给我写传吧！

    这主意不错！

            戴成有国画作品