原著/编剧 海宴
“(电视剧)与原小说相比，还原度至少有80%以上。”

谈到这次合作，其实并不仅仅是我选择了山东影视，更是山东影视认可了这个故事，选择了我。作为一个完全外行的人，我对于任何影视公司都是没有概念的，其实就是一个倾听的过程。当时制片人侯鸿亮先生专门飞来成都与我当面沟通，介绍他的作品与他的团队，同时也聊了很多关于这本书的想法。那次会面解除了我很多疑虑，能与山东影视合作是我的幸运。但售出改编权时，我丝毫没有自己介入编剧工作的想法，而是和其他书友一样，等待着专业的编剧用全新的方法来讲述这个故事，但由于原定的编剧身体出了状况，制片方无奈之下只能鼓励我进行尝试，试着试着也就顺理成章地接了下来。整个剧本创作从2012年10月中开始，到2013年4月完成全部初稿，之后再配合剧组筹备的情况进行了一些修订。由小说改编成电视剧，细节上的改变肯定会有，但故事的架构，人物的设定和剧情的走向没有大的更改，我会删减一些支线，同时对主线有所填充，大家最关心的梅长苏的结局依然保留。我想，按我个人的标准，与原小说相比，还原度至少有80%以上。

小说《琅琊榜》原本就是有爱情的，电视剧[琅琊榜]当然也会有，这是无法避免更加无需避免的一个非常有魅力的主题。演员在进入情境之后，会在表演中累积情感，进而有抒发的需求，这是非常难能可贵的，我也很高兴能与演员进行深度的讨论，寻找出一个平衡点。这个故事有它自己的气韵，背景的设定和人物的经历与性格决定了角色表达爱情的外在方式，也许确实有些内敛和隐忍，但我仍然希望这种隐于内心的爱，也能与澎湃的激情一样，最终得到观众的认同与共鸣。

制片人 侯洪亮
“延续以往作品风格的基础上，色彩会更加明丽。”

一部剧的风格，是我们的团队在每次创作时，首先要明确的，在延续我们以往作品的影像风格的基础上，[琅琊榜]的色调会更加明亮，色彩会更加明丽。“大气”的艺术风格，“主旋律”的精神气质和情怀传递，“正剧”的态度，是我们一直以来的做剧理念，[琅琊榜]也不例外，所以我们选择了它。信心还是源自原著本身，人物鲜明、关系纠结、画面感强，情节密度高，既有长久有效、不断加强、贯穿全剧的悬念，又有明确的分阶段任务，这些都是《琅琊榜》的小说所具备的，也是符合电视剧创作规律的，所以由海宴本人来进行剧本改编，也是水到渠成的，海宴在剧本的创作上主要调整了开篇的结构，明晰人物关系、主线脉络，紧凑剧情，让观众可以尽快的入戏，此外也尽可能地提升反派的智商，加大主人公的过关难度。

[琅琊榜]的角色量确实高于一般电视剧，而且每一个有名有姓的人物，性格、背景、经历在故事中的作用，都做得比较扎实，所以就算戏份没那么多的人物，也要求选角的准确，我们的确在这上面花了很多的工夫。但是也因为剧作的人各有貌，再加上团队的号召力，所以大家也都愿意来参与这样一部剧，从这个层面来讲，选角也没那么困难。至于一个演员是偏“偶”还是偏“正”的划分，我觉得是种定位上的狭隘，如果说[琅琊榜]让大家觉得在选角上，比我们以往的电视剧作品要亮丽，应该是源于剧本的人设，剧中描写的都是些人中龙凤，琅琊榜上数得着的人物，对形象自然有要求。至于是不是发出了转型的信号，我们的另一个主力团队正在拍摄高满堂编剧的[老农民]，目测不是改变画风的节奏(笑)。

 男主角 胡歌

自[琅琊榜]敲定了男主角胡歌后，网络上就一直流行“最圆满的梅长苏”这个话题，之于粉丝而言，他们的心愿达成了，而之于胡歌本人而言，他也终于圆满了自己与山东影视这个团队合作的愿望。在胡歌的眼中，这个圆满涵盖了很多层面的意义，而梅长苏这个角色对他的表演也将会是一个突破。

由台词带来的压力
把小说呈现在荧屏上有一定的难度，因为我们看小说的时候看文字，不管是叙述的文字还是引号里面说话的文字，对于读者来说都可以有一个想象的画面，引号内外的文字对于读者来说是一样的，拍成画面就不一样，引号外面的文字是行动是事件，可是引号里面的文字就是一个演员在说台词。我看剧本的时候，梅长苏有大段的台词去陈数整个事件的经过是怎样的，变成想象会非常的丰富，可是拍戏的时候，就是我一个人在那儿说，这是我拍戏头几天遇到的一个问题，我在想怎么样把这些内容说得更抓观众，因为剧中很多的戏都是这样直说，我也担心观众看多了，会觉得没有吸引力，后来我跟导演探讨过这方面问题，他会用一些镜头语言去表现，而且后期还会插入一些闪回，这些都会让平白的叙述方式变得更加丰富和饱满。 (你说台词方面给你带来了不小的压力？)对(笑)，以前的对白再长我也不用背，我只要把意思记住了，可以用自己的语言组织把台词说完，但是[琅琊榜]不同，因为它的台词是来源于小说，台词很有韵味，我不能破坏掉梅长苏说话的韵味，所以都是按照剧本来演，但梅长苏的台词量非常大，即使一场戏里面有三、四个演员，百分之七、八十的台词也都是我说的，所以我每天的压力非常大(笑)。

难割舍的军旅情结
之前看小说从来不哭，但当时看《琅琊榜》的时候哭了，记得我第一次看到热泪盈眶，是梅长苏刚回来和蒙挚回忆到他们当年的一段，梅长苏最让人揪心的也就是这个地方，因为他有双重的身份，他既然能够活下来，就不能白白的活，所以他是带着使命回来的，而这个使命里包含着七万赤焰军的血和冤魂，在特定的群体里面，他就是个军人，因为我本身对军旅题材有一种情结，军人都是那种生死的情感，所以才会非常浓烈，而梅长苏是作为七万冤魂的代表回来帮助他们昭雪的，肩负重担的他回来后又碰到一些故人，这种情感是非常让人揪心的。(你之前在[四十九日·祭]里演过军人，这次会帮你更快入戏吧？)梅长苏和戴涛的共同之处是，都是揣着一颗将死之心做着活人的事，戴涛穿上军装站在战场上的那一刻已经当自己死了，而林殊本来就是一个活死人，他只是在用梅长苏的身份活着。但戴涛会更直接一点，因为他天天穿着军装穿梭于枪林弹雨中，是直接面对战场，而梅长苏等于是浴火涅槃，洗掉了军人的外壳，变成了一介布衣，但他的内心还是军人。所以我在处理一些戏的时候，我会不经意流露出他作为军人的一种感觉，因为他大部分时间是作为一个文弱的谋士，他一直在分析，但有时候，比如说他遇到自己以前的部下，说话的时候就会用军人的方式，会非常直接和干脆，这个是我有意加在人物身上的。

内在力量支撑情感
梅长苏和我一直以来想要寻找的表演状态是吻合的，因为我以前演戏养成了一个习惯，可能和演的题材以及角色的个性有关系，都是比较外化的，包括在动作表情上讲究节奏，但其实内在的支撑并不是那么足够，我慢慢也想去试图改变，我希望自己可以达到外部是非常松弛的，而内在的力量足以支撑所有的情感。这个想法正好和梅长苏达成一致，等于我演[琅琊榜]的时候，在表演上是个突破。我会让梅长苏更丰富一些，因为小说里的梅长苏是非常沉的，只有和飞流、蔺晨对话的时候会稍微放松一些，其它大部分时间不是病着就是端着，在表演的时候我主要分成两块，一块儿是商务(笑)，就是谈事儿，像他和靖王、誉王的对手戏，另外一块儿就是生活，就是他对自己熟知的故友，我表演的时候会更放松一些，因为我要考虑整部剧呈现出来的效果，要考虑观众的感受，一部几十集的电视剧不能一直压抑，这是我跟导演沟通后的一个结果，尽量做到张弛有度，现在导演也放得很开，他说到时候会剪一个网络版，到时候让大家看到同一场戏的不同演绎(笑)。 (小说中的爱情很内敛，电视剧里会不会做出调整？)我看小说的时候不觉得，但是演起来我感觉到了既然有霓凰这条线在，那么这段情感还是要浓烈一点才好看，现在感觉有点太隐忍了，演的有点儿不过瘾，我也担心观众看得不过瘾，所以我一直想在这方面加点东西，我后来和编剧一直讨论，但她很坚持，我最后没能说服她(笑)。我觉得这个讨论的过程非常好，因为大家都是很认真的坚持自己的理解，当然海宴毕竟是原作者，她对人物的理解和设定会更缜密，会想得更全面。

女主角 刘涛

一向给人以温婉感觉的刘涛，在[琅琊榜]里成为执掌南境十万边防铁骑的奇才统帅，驰骋沙场、英气十足。从楚楚可人的弱女子，摇身一变，成为气势逼人的女汉子，如此跨越，在刘涛看来并不是难题，一来是因为霓凰这个角色很适合演惯了古装剧的她，二来也是因为她心里有那种女强人的劲儿在。

霓凰比小说更丰富
虽然拍古装剧很辛苦，但我当时毫不犹豫就接了[琅琊榜]这部电视剧，因为我觉得剧本很好，导演很好，演员班底也非常好，而且我之前看过粉丝剪的一个关于我的MV，我看得挺感动的，也觉得很有意思，感觉霓凰这个角色很适合我。其实，大家也都觉得我挺适合演古装，我之前问过导演，他也很喜欢我的古装扮相，整体而言，我非常喜欢霓凰这个角色，我之前也一直都很期待能与孔笙导演合作。我之前没有看过小说，但后来在拍摄之前，我看了一遍，剧本和小说相比会有一些改动，但改动也不会特别大，我觉得现在很少有编剧和原著作者是同一个人的电视剧，这是非常难得的，我也很珍惜这个机会，我希望自己能演出大家看到的小说里的霓凰的那种感觉，可以肯定的是电视剧一定比小说里的角色还要丰富。我想，最主要的还是情感的部分会多一些，小说里更含蓄一些，对于霓凰而言，太皇太后赐婚将她许配给林殊，当林殊再回来的时候，纵然他是带着任务的，纵然他们的感情很纠结，但霓凰还是一心一意地帮助他辅助靖王登基，同时霓凰也会很担心他的身体，霓凰和梅长苏的大结局还是会和小说的情感有一点点的不一样。

打戏不会成为难题
之前参演了不少古装剧，都是神话题材，像[妈祖]是一种奉献精神的大爱，是一种在为他人的大爱，但霓凰感觉上还是不一样，她的命运里充满了被迫，她被迫担起了大任，被迫替弟弟上了战场，被迫当了将军，她为了大家的安全而战，以至于没有人敢来侵犯她的国家，她是非常冷静、大义的女子，我很喜欢这种女性角色，因为我之前的很多角色都是比较温婉，比较隐忍地付出，这次的霓凰则更男儿心一些。但她和妈祖的大爱又有所不同，因为她只是一心地爱林殊哥哥，为了这一个人去做所有的事情，所以她也只是在别人面前像一个男人，但是她只要在梅长苏面前，仍然是一个女人。 (因为你演了很多温柔的角色，这种女汉子的感觉会不会很难去抓住？)没什么好难的，心里有了就能演出来，我觉得我心里是有这个劲儿的(笑)。我在[琅琊榜]里会有很多打戏，但这不是我打戏最多的一部，之前的[白蛇传]是最多的一次，因此我积累了很多打戏的经验，相对来说就没有那么难了，其实，我觉得在[琅琊榜]里最主要还是得有一个气势，因为将军嘛，就得有一个将军样，并不是说每天都要打打杀杀，最重要的是要用气势压人。

戏里很虐戏外很逗
虽然[琅琊榜]是一部以男性角色为主的电视剧，但我一点也不担心自己的角色，因为每个人物都有她的作用，纵然这部剧主要讲的是男人的义和情怀，但是这个世界缺了女人也是不可以的(笑)，作为女人还是有自己的位置和作用的，我觉得霓凰这个角色起到的就是画龙点睛的作用(笑)，纵然梅长苏是为了国家为了复仇，为了兄弟的情义，但儿女的感情也是很难割舍的，既然割舍不下，又无法共同走向明天，那能做什么呢，唯有把当下最重要的事情做好。所以，在剧中，霓凰和梅长苏的感情戏会很压抑，但我觉得压抑才好呢(笑)，现在谁都不愿意去演那种大喜大悲的哭戏，压抑的戏反而比较难演，而我也正在研究当中，在这个过程中让我不断地收获。不过，虽然剧中的感情很压抑，但我又不会因为太过投入而出不了戏，因为只要导演一喊“咔”，胡歌就会讲笑话(大笑)，大家在一起工作挺愉快的，所以剧里虐，剧外却拍得挺开心的。这是我第一次跟胡歌合作，我很欣赏他，我觉得他演戏非常的稳，也很有张力，而且他的气质非常适合古装剧，很清淡，也很悠扬。